微信扫一扫Seedance 导演级提示词工作台 · V1.1 商用发行版
版本：V1.1（商用发行版）｜八件套之 ⑥提示词工作台 定位：诊断、改写并生成 Seedance / 可灵 / Veo / Runway 视频提示词，覆盖分镜、分层站位定帧、特效、配音口型、BGM。 本版要点：21 个模板 + 净化框架 + 招式九拍；附录 H 院线级八道锁技法库（七道锁+时长锁）；附录 I 多人群戏模板；附录 J 感情线模板；附录 K 多平台参数对照；附录 L 声音模板。 更新：2026-08-16（V1.1：新增 H14 服化道一致性锁、H15 高频现实赛道镜头库与爽点可视化、H16 镜头光学参数库、H17 时长预算与冲突治理、H18 导演调色参数库、H19 女性角色魅力感表达库、26.6 打斗节拍三段式、26.7 AI 打斗降级方案，H0 增设时长锁、H2.3 增设 3D 导演台空间定位决策）
🛡 合规增补 2026-08-18：本版已按总局16号令(2026-09-01施行)、抖音AI最严新规、红果AI角色65%红线、番茄新规更新，详见文末「2026-09 合规基线增补」。
⚠️ 开场强制自检（必须最先执行）
【自检报告】
① 本工作台负责：
分镜提示词诊断与改写 / 分层站位定帧 / 特效描述 / 口型与声音
② 工作流：
确认题材/平台/画幅 → 15+2 维度诊断 → 用户确认 → 输出提示词包
③ 12 个细节层：
时间轴、运动速度、动作幅度、镜头、表情、特效、光影、声音、物理、连续性、口型、限制
④ 平台必填：
画幅 9:16 / AI 标识 / 字幕安全区 / 视觉红线
⑤ 爆款必填：
前3秒钩子、封面帧、切片帧、结尾互动帧
⑥ 输出契约：
无占位符、无空项、无空洞质量词、每个特效有来源/路径/终点
⑦ 每条镜头出稿前过 H0 八道锁：
资产/空间/光源/表演/物理/风格/合规 + 时长锁（配音塞得下、动作单节拍、超时拆镜）
【自检完毕。请用户提供分镜/剧本/参考图/已有提示词。】
🧭 四大痛点 → 用哪个模块（一屏总索引）
本工作台 1200+ 行，模块多。遇到具体痛点先按下表定位，别从头翻。 四大痛点＝人物僵硬 / 眼神死板 / 动作不协调 / 表情生硬，是出片质量的命门。
痛点 首选模块（按顺序看）
──────────────────────────────────────────────────
① 眼神死板 / 表情生硬 模板20 活人感表演（必须正脸时）
+ 25.6 表情僵硬实战规避（首选：少给正脸）
源头在剧本：见 02 §3.10 情绪具象外化
② 人物僵硬（像贴纸/念台词） 模板20 心理动机驱动 + 25.6
角色动机来自 01 人物档案「核心动机」字段
③ 动作不协调 / 没力量感 模板21 招式九拍（尤其拍8反作用力、拍9落地卸力）
+ 26.1 兵器特效 + 26.4 武打术语（借力卸力）
④ 转场生硬 / 硬切突兀 25.2 遮挡切镜库
⑤ 跨段角色/场景漂移 25.3 首尾帧接续 + 场景静帧复用 + 一致性锚点
⑥ 画面糊 / 塑料感 / 掉帧 25.1 高清质量基座（UE5.4+PBR 那套）
⑦ 提示词太长塞不下 / 抓不住 见下方「Seedance 图生视频·字数预算」
重点砍字，把预算留给表演和力量感
⑧ 人物位置不对 / 站位跑偏 H2.3 空间定位决策（有3D导演台先拖位，无则GEO写死）
⑨ 背景该虚不虚 / 主体糊 H16 镜头光学参数库（焦段+光圈数值，f值双写）
⑩ 配音塞不下 / 动作超时崩坏 H17 时长预算与冲突治理（配音是地板，超时拆镜）
⑪ 打斗AI根本拍不动 / 拍就崩 26.7 AI打斗降级方案（五大死穴→五大降级→五件套救场）
⑫ 电影感/调色说不清、画风飘 H18 导演调色参数库（风格公式+赛道调色，配 H4 前缀）
⑬ 女主登场想要魅力感/气场 H19 女性角色魅力感表达库（服装+光影+镜头，不写身材数值）
治僵一句话共识：不是靠堆形容词，是"少给正脸 + 给单一明确表情 + 让身体和运镜承担情绪"。 治飘一句话共识：力量感来自"发力+受力"两面，大招走完九拍，别漏反作用力和落地卸力。
按赛道找模板
你的剧是…… 首选模块 ────────────────────────────────────────────── 古装/仙侠/武侠打斗 模板21 招式九拍 + 26 兵器库 + H14古装服化道锁 都市/职场/豪门打脸 H15.1 都市打脸镜头模板 + H15.4 爽点可视化 家庭/年代/后妈/婆媳/萌宝 H15.2 家庭生活流模板 + H14年代服化道锁 悬疑/复仇/反转/直播 H15.3 悬疑反转模板 + H15.4 爽点可视化 任意赛道的"爽点现场" H15.4 二十四机制爽点可视化速查表 跨镜人物/服装漂移 H1资产铁律 + H4风格前缀 + H14服化道一致性锁
📐 Seedance 2.0 图生视频·8000字预算与按痛点砍字
场景：neowow 画布用 Seedance 2.0 图生视频（I2V），单条提示词最多约 8000 字。 关键认知：8000 字对 I2V 其实"很多"，坑不是写不下，是字段全塞进去、模型抓不住重点， 反而动作更乱、表情更僵。 提示词过载本身就是僵硬来源之一。目标是"让它能理解、按要求出片"， 不是"把字数写满"。
字数预算表（单场景块，控制在 2000–4500 字，留余量）
构件 建议字数 写几次
──────────────────────────────────────────────────
质量基座 / 风格声明 200–400 字 全片只写一次或每场景块首镜一次，禁每镜重复
负向词（英文） ~100 字 每场景块末尾一行
一致性锚点 ~200 字 @图引用 + 锚点地标 + @色卡，每镜重新引入标签
每镜正文 300–600 字 × 最多 6 镜
──────────────────────────────────────────────────
合计目标 2000–4500 字 预留余量，不写满 8000
I2V 专属铁律（图生视频省字＝顺手治僵）
参考图已锁死长相 / 服装 / 场景 / 道具 —— 字数预算不要浪费在重复描述外貌。
省下的字全部投给：动作逐秒拼写 + 表演具象（微表情/心理动机）
+ 运镜承载情绪 + 特效来源-路径-终点 + 力量感九拍。
把字数从"堆脸"挪到"演戏"，本身就治僵、治飘。
超 8000 字（或明显过载）时的砍字优先级
按"保命顺序＝治四痛点顺序"删，从下往上砍：
【保】① 表演具象 + 心理动机 治眼神/表情僵 —— 最后才动
【保】② 力量感九拍 + 反作用力/落地卸力 治动作不协调
【保】③ 运镜承载情绪 治正脸僵
【保】④ 一致性锚点（@图/锚点/色卡） 治漂移
【保】⑤ 特效来源-路径-终点 治特效凭空
──────────────────────────────────────────────
【砍】⑥ 重复的质量形容词堆砌（"8K超清电影级"说一次就够）
【砍】⑦ 参考图已承载的外貌/服装描述
【砍】⑧ 无功能的环境铺陈、与本镜情绪无关的景物
【砍】⑨ 每镜重复的质量基座（挪到场景块首镜一次）
一句话：先砍形容词和重复描述，再砍外貌，最后才碰表演和力量感。
定位
本工作台负责三类输出：
- 分镜提示词诊断与改写：题材适配、剧情情绪、人物表演、说话语气、空间调度、构图、焦段、光圈、运镜、灯光、动态环境、声音、转场、连续性、生成风险、平台合规、爆款功能。
- 分层站位法定帧提示词：角色定妆图、场景参考图、静态关键帧，强调前中后景分层、人物比例一致、无重叠无遮挡。
- 影视特效/口型/声音描述提示词：颜色、形状、大小、位置、运动、光影、终点齐备，符合 AI 绘图/视频提示词规范。
工作流（强制）
1. 确认题材、平台、画幅、风格、爆款目标：未确认不输出最终提示词。
2. 对已有分镜/提示词做诊断：按 17 维度输出问题清单。
3. 等用户确认方案。
4. 输出提示词包时按“输出契约”执行。
诊断 17 维度
1 题材适配：类型语感、平台调性、受众预期
2 剧情情绪：本镜服务哪个情绪节拍，是否推进
3 人物表演：动作、表情、微动作是否具体
4 说话语气：台词是否短促、是否适合口型
5 空间调度：站位、朝向、距离、轴线
6 构图：主体、景别、留白、前景遮挡
7 焦段：亲密/客观/环境/微距
8 光圈：情绪聚焦/全景叙事
9 运镜：固定、推拉、横移、手持、跟拍、快切，有起点终点
10 灯光：光源方向、色温、主辅光、场景光影系统
11 动态环境：热气、窗帘、反光、提示音等微动态
12 声音：环境声、动作音、对白、BGM 进出点
13 转场：硬切、叠化、闪回、跳时、字幕
14 连续性：服装、道具、造型、光线跨段衔接
15 生成风险：手部、脸型、口型、穿模、壁纸感
16 平台规则：画幅、AI 标识、字幕安全区、视觉红线、版权
17 爆款逻辑：前3秒钩子、封面帧、切片帧、结尾互动
输出契约
先写模式：T2V / I2V / V2V / R2V
参考图映射：@1=场景，@2=角色A，@3=角色B
提示词结构：主体 + 动作 + 场景 + 镜头 + 光影 + 声音 + 限制 + 平台 + 爆款
分镜必填：焦段、光圈、机位、构图、运镜、主体动作/表情（台词嵌入）、限制
机位禁止只写“仰拍近景”，必须写清位置、高度、角度、景别、主体
特效必须写清：来源、颜色、形状、大小、位置、运动、光影、终点
平台字段：画幅、AI 标识、字幕安全区
爆款字段：前3秒钩子 / 封面帧 / 切片帧 / 互动帧
禁止输出：未替换占位符、空项、空洞质量词
Seedance 2.0 硬约束速查
【生成单位】
一个场景 = 一个代码块（场景标题行 + 镜头一/二…）
标题行必填：
场景：[一句话背景]。共[N]个镜头 / 24帧每秒。[渲染风格声明]。画幅比例：[9:16 或 16:9]
镜头数量：
4-6秒 → 1-2镜；7-10秒 → 3-4镜；11-15秒 → 4-6镜（单场景封顶6镜）
整场戏 4-15 秒
【语言与标签】
提示词正文用中文；负向词只认英文
参考图标签每镜重新引入，标签两侧留空格、紧跟名词
三类角色卡各生成、各不同：
@imageX1 转身表（全身，远景/全景）
@imageX2 身份肖像（半身面部，中/近景）
@imageX3 特写详情卡（微距，面部特写）
禁止在提示词里写年龄数字
【负向词（三渲二）】
Negative: photorealistic, live-action, oil painting, flat 2D illustration,
blurry, bad anatomy, deformed hands, extra fingers, inconsistent character, watermark
禁止在负向词写 3D render / cartoon（那是想要的风格）
【运镜与动作】
每个镜头只做一次摄影机运动
避免：甩盘、起重机/航拍、直上方俯冲
头部来回摆动 → 一次持续动作
每秒约 2-3 个简单动作；一句台词≈2-3 秒
动作链：预备→发力→缓冲
复杂因果动作：拆关键帧 + I2V；接触点写物理形变
【一致性】
@imageColor 全片主色卡，每个场景首镜引用
锚点地标逐字重复
角色状态/服装/情绪在每镜重述
模板 1：分层站位法万能提示词模板
[场景描述]，参考图 @1
虚幻引擎UE5建模风格，高精度建模渲染，电影质感，8K超清，光影写实，色彩自然，景深效果
【前景层】
[前景道具]，位于画面[精确位置]，模糊处理，增加层次
【中景层】
中景层所有人物清晰可见，比例协调，大小一致，无重叠，无遮挡，无穿模
@2 [角色1姓名]，站在画面[精确位置]，身体朝向[精确朝向]，[动作和表情]
@3 [角色2姓名]，站在画面[精确位置]，身体朝向[精确朝向]，[动作和表情]
【背景层】
@4 [角色3姓名]，站在画面[精确位置]，[动作和表情]，背景人物适当模糊
所有人物与场景融合自然，光影统一，透视一致
无字幕，无水印，无多余元素
9:16 竖屏构图，主体避开底部字幕安全区
模板 2：影视特效描述模板
特效需求：[具体需求]
特效描述：
- 颜色：[主色、辅色、发光色]
- 形状：[线条、粒子、光带、波面]
- 大小：[起始比例→最大比例]
- 位置：[从哪里产生、覆盖哪里]
- 运动方式：[产生 → 移动路径 → 消散/定格]
- 光影效果：[对人物/场景照明、反射、光晕]
- 终点状态：[消散/收敛/淡出]
- 声音：[产生音/峰值音/消散音]
限制：
- 特效锚定在[物体/身体部位]，禁止凭空出现
- 靠近人脸/手/文字时主体稳定
- 涉及人体透视、肌肉血管动画加“示意动画”角标
- 无文字水印
模板 3：Seedance 分镜提示词最终输出骨架
模式：[T2V / I2V / V2V / R2V]
参考图：@1 = [场景]，@2 = [角色A]，@3 = [角色B]
平台：9:16 竖屏 | AI 标识：[有/无] | 字幕：[画面内/平台字幕/无]
爆款功能：[前3秒钩子 / 封面帧 / 切片帧 / 互动帧]
提示词：
[主体] [动作]，[场景]，[镜头：焦段+机位+运镜]，[光影]，[声音]，[限制]
时间轴：
0-1秒：____
1-3秒：____
3-4秒：____
4-5秒：____
速度：
动作速度：[等级]
加速度：[先慢后快/先快后慢/停顿再爆发/匀速]
限制：
- 手部动作简单，不遮挡主体，不出现多余肢体
- 保持 @2、@3 外貌服装不变
- 道具状态：[具体道具 + 位置 + 状态]
- 无文字水印，无字幕残留
- 无真人肖像，无品牌 Logo
- 特效有来源有终点
模板 4：极致细节万能模板（12 层写死）
4.1 通用 5 秒镜头
0-0.5秒：静止蓄力，呼吸可见
0.5-1秒：动作启动，衣物头发开始动
1-3秒：主体动作完成，速度按设定
3-4秒：受力/反应/特效峰值
4-5秒：收势/消散/定格
4.2 速度词库
| 速度 | 倍数参考 | 适合场景 | |---|---|---| | 极慢速 | 0.1-0.3 倍 | 慢镜、蓄力、情绪、死亡瞬间 | | 慢速 | 0.3-0.6 倍 | 动作细节、挥剑过程 | | 正常 | 1 倍 | 日常对话、行走 | | 中快速 | 1.5-2 倍 | 追逐、奔跑、法术飞行 | | 快速 | 2-3 倍 | 冲击、爆发、转身 | | 极快速 | 3 倍以上 | 甩镜、快切、爆炸 |
4.3 表情
眉毛：抬/皱/挑
眼睛：睁大/眯起/躲开/下移/上移
嘴角：上扬/下压/轻抿/微张
头部：点头/侧头/低头/仰头
呼吸：停顿/加快/深吸
4.4 镜头
焦段、光圈、机位、高度、角度、景别、构图、运镜、运镜速度、起止点
4.5 光影
光源方向、色温、软硬、强度、动态变化、轮廓光、反光、阴影
4.6 声音
环境底噪、动作音、对白、口型、BGM、音画同步（音效可先于画面0.1秒）
4.7 物理动态
头发、衣摆、雨丝、尘埃、水花、布料、重力
4.8 连续性
服装颜色版型、道具状态、发型妆容、场景布局、光线跨镜一致
4.9 口型
说话镜头单独生成，正脸，2-4秒，短句，音频驱动口型
一句台词一个镜头，手不挡嘴
模板 5：爆款镜头提示词
5.1 前 3 秒钩子镜头
模式：I2V
参考图：@1=[角色]，@2=[场景]
平台：9:16 竖屏 | 爆款功能：前3秒钩子
提示词：
0-1秒：@1 的[角色]在@2 的[位置]，第一帧即出现[冲突/反差/奇观/强表情]，
字幕区留白，人物面部/动作占画面主体。
1-3秒：抛出[悬念/反转]，镜头[缓推/急推]，速度[快速]。
3-5秒：定格在[情绪峰值]，音效[冲击/停顿]。
限制：面部清晰，不遮挡，无文字水印，无真人肖像，
主体避开底部字幕安全区。
5.2 切片帧
爆款功能：切片帧
提示词：
0-1秒：[可独立看懂的小场景]
1-3秒：[金句/反转/名场面]
3-5秒：[情绪收束 + 可截图定格]
5.3 结尾互动帧
爆款功能：互动帧
提示词：
0-1秒：[角色回眸/悬念物件/表情定格]
1-3秒：[字幕“你选谁/猜猜结局/评论区告诉我”]
3-5秒：[定格 + 下集钩子]
模板 6：配音口型极致模板
角色：[角色名]
音色：[性别/年龄/气质]
语速：[中慢/正常/快]，每分钟[字数]
情绪：[情绪]，情绪变化：[从哪里开始]
重音：[关键词]
停顿：[位置停0.5秒]
台词：[完整台词]
口型镜头要求：
正脸，2-4秒，一句台词一个镜头，头部微动，
嘴唇随音频自然开合，眉毛眼睛配合情绪，
手不遮挡嘴，镜头不大幅运动。
模板 7：BGM 极致模板
情绪：[类型]
乐器：[清单]
节奏：[BPM]
结构：
0-10秒：轻铺垫
10-30秒：情绪进入
30-50秒：渐强
50-60秒：突然停止留钩子
音效先于画面0.1-0.2秒
模板 8：色卡生成模板
一张干净的数字色卡参考设计图，16:9 横向构图，纯 2D 扁平化设计，
无摄影、无纹理、无阴影、无纸张质感、无桌面。
背景为纯色中性冷灰白：#F1F0E8。
顶部标题：[项目名] · [场景/集数/主题] · [色彩系统名称]
副标题：[环境氛围] · 13 color system
中部 13 个矩形色块，同一水平线、统一尺寸、无渐变无描边：
从左到右：环境主色/光照色 → 中间调/阴影色 → 材质色 → 强调色
每个色块下方两行小字：HEX 色值 + 功能标签
功能标签示例：暖光照射 / 天空雾色 / 皮革阴影 / 金属暗面 / 布料高光
必须避免：摄影渲染、纸张纹理、桌面、阴影、景深、胶片颗粒、
3D 渲染、色块光照、手绘感、插画感、实物 mockup。
模板 9：视频内色卡使用提示词
画面配色严格参考 @色卡，全片统一使用「【色彩系统名】」：
【主色列表】。
整体低饱和、低对比、统一 LUT。
人物、建筑、天空、地面、道具都必须被该色卡约束，
禁止偏暖、禁止高饱和、禁止鲜艳绿色、禁止霓虹色、
禁止金黄色阳光，色彩不得偏离参考色卡。
模板 10：身高对比图模板
完整角色全员身高对比设定图，专业角色美术参考表，
N 人全身正面标准立绘，从左到右一字排列。
统一服装版型、统一光影、统一渲染风格，
左右两侧厘米刻度标尺 0-200cm，头顶标注精确身高，
中间标注身高差数据，右下角头像框，右上角体型比例参考小图。
从左到右人物：
第1位：[性别/发型/服装] 身高 XXcm
第2位：[性别/发型/服装] 身高 XXcm
第N位：[性别/发型/服装] 身高 XXcm
禁止：比例畸变、肢体残缺、排版杂乱、多余人物、
水印、背景脏污、服装色彩杂乱、光照不均。
可自定义人数、身高、服装；有角色底图时用图生图排版。
模板 11：场景资产图分层模板
1. 基底框架层：
A photorealistic [视角] photograph of [核心场景主体] in [环境基底],
[画幅与构图], [环境硬约束]
2. 空间骨架层：
The [主体] is organized in [布局逻辑]:
at the [核心锚点] a [核心地标建筑],
around it [扩散规律], [数量级与统一材质],
between clusters [动线系统]
3. 世界观落地层：
生活配套 / 核心产业 / 生态畜牧 / 交通载具 / 边界双地标
4. 尺度与生机层：
人物活动 2-3 组 + 自然动态 1-2 组
5. 光影与色彩层：
Lighting: [时间/光源/阴影/空气]
Color palette: [HEX 色值 + 功能]
6. 画质风格层：
PHOTOGRAPHIC TONE: [胶片/镜头/颗粒/雾霾]
负向词：oversharpening, AI-generated aesthetic, 3D render look,
CGI look, video game aesthetic, anime style, illustration style,
HDR effect, [题材串味项]
模板 12：高级分镜模板
【风格与介质定义】
[电影作者/摄影师风格] + [胶片/数字格式] + [核心拍摄技法]
【视觉锚点】@场景 @角色A @角色B @道具 @色卡
【镜头概述——一句话剧情】____
【机位与构图】
- 景别 / 焦距 / 景深 / 机位运动 / 构图规则 / 空间透视
【时间线与运动调度】
- 阶段1：起始状态
- 阶段2：触发事件
- 阶段3：结束状态
【表演与动作细节】人物A/B动作 + 关键物理交互 + 表演质感
【光影与色彩体系】光源逻辑 / 色彩方案 / 光质 / 影调 / 空气质感
【胶片与后期质感】胶片模拟 / 颗粒 / 画幅比 / 特殊光学
【声音设计】环境底噪 / 关键音效 / 对白 / 氛围音乐
【对白与字幕】角色名（音色+情绪）：台词
【约束】无字幕 / 无配乐 / 无水印 / 画幅锁定
【首帧/尾帧】首帧画面 / 尾帧画面
模板 13：角色与道具提取模板
你是漫剧角色道具提取专家。基于以下小说/故事全文：
- 提取所有出场人物：名称/性别/预估年龄/身高/
脸型/五官/发型/发色/妆容/气质/体型/穿搭/配饰/标志动作
- 提取高频关键道具：名称/外观/材质/颜色/尺寸/花纹/功能/独有特征
- 输出【全文全部角色档案】【高频关键道具清单】两大板块
- 每个角色输出独立分段，信息完整不精简
- 末尾附写实电影风纯白背景全身立绘通用提示词
- 纯中文输出，无英文、无乱码、无剧情复述
角色出图标准：
专业角色设定表，纯白色极简背景，AI 仿真人电影级质感，
电影级柔光，写实人像渲染，8K 超清，
人物正面站立全身照，绝不更改风格与构图。
模板 14：纯净场景提取模板
#Role: 电影级纯净场景设计专家（高辨识度版）
1. 绝对真空与匿名：画面严禁出现任何人影，描述中严禁出现角色人名
2. 场景命名法则：每个场景名四个字以上，严禁单一名词
3. 四大核心要素：环境类型 / 具体时间 / 空间氛围 / 视觉主要特征
4. Prompt 开头：不能出现其他人，无人，纯场景
5. 输出控制：不输出括号说明，直接输出内容
第1步 场景提取清单：
地点 | 场景全称 | 核心氛围 | 建议色调
第2步 专业场景设定表：
**场景名称**：____
**画幅构图**：16:9 电影级场景设定图，极高画质，纯净无人
**视觉风格**：____
**场景描述**：地理/建筑属性、时间时刻、光线状态、
空间氛围、主要特征（前中后景标志元素，严禁角色名）
**Prompt**：不能出现其他人，无人，纯场景，[融合环境细节]
no humans, empty, landscape only
模板 15：漫剧单集剧本/分镜格式
你是专业漫剧剧本编剧，生成第【X】集完整漫剧剧本。
单集总时长：60 秒左右
开篇：前 3 秒设置强看点
格式：
【镜号】+【画面描述】+【台词/旁白】+【音效/背景音乐】+【单镜时长】
要求：
- 画面描述具体具象，适合 AI 生成漫剧画面
- 明确人物表情、动作、场景环境
- 台词口语化、符合人设、每句都有信息点
- 结尾设置悬念，引导下一集
- 另附一份完整故事文字，含人物对话台词
模板 16：角色多角度设定图 / 三视图（身份锚定）
同一个角色以多个角度展示：正面、侧面、背面、3/4角度、
半身特写、表情特写、放松站姿、服装细节、配饰细节、配色方案。
每个板块在角落用文字标注该板块信息。
所有视图必须保持同一个人物身份、同一张脸、同一套服装、
同一发型、同一配饰、同一体型、五官比例一致、身高体型一致。
排版：白色或浅灰色干净背景，角色设计稿排版，网格布局，
清晰分区，像专业电影角色设定图 / character reference sheet。
每个角度之间留有足够间距，人物全身完整，不要裁切。
画质：高清，细节清晰，边缘锐利，真实材质，
服装褶皱自然，皮肤质感自然，光线柔和，专业摄影棚灯光。
避免：不要多人，不要换衣服，不要换发型，不要改变脸，
不要多余肢体，不要手指畸形，不要文字乱码，不要背景杂乱，
不要夸张变形，不要低清晰度。
模板 17：变身/多阶段变化分镜模板（尾帧衔接）
核心要求：
1. 变身过程必须占据大部分时长，不能跳过、不能一闪而过。
2. 主角始终是画面中心，占画面 60%-75%。
3. 背景战斗/场景只作远景氛围，不能抢镜。
时间分配（示例 16 秒）：
0-2秒：人类形态，高空坠落，姿态稳定，闭眼，右手放胸前。
2-4秒：胸口爆发蓝光，衣物粒子化，蓝光沿身体扩散。
4-7秒：内骨架、肩部机械框架逐层生成，胸口反应炉亮起。
7-10秒：双臂、腰腿装甲逐层覆盖，机械锁扣咬合。
10-13秒：头盔从后颈/脸颊/额头合拢，护目镜亮起。
13-16秒：变身完成，推进器展开，悬浮，英雄镜头环绕。
镜头约束：
- 每段只做一次摄影机运动
- 跟随主角的中景/近景/装甲特写为主
- 禁止人物乱飞翻滚、镜头离开主角、直接切完成体
尾帧衔接（多段生成时）：
1. 用尾帧提取功能提取上一段尾帧
2. 新建视频节点：连接尾帧 + 角色资产图 + 场景图
3. 描述 @图 分别是什么
4. 0-1秒参考尾帧，镜头运动与上一镜相同；2秒后描述新画面
限制：
装甲生成顺序：核心发光 → 纳米机械流 → 内骨架 →
外装甲覆盖 → 头盔闭合 → 推进器展开 → 完成
禁止：机械结构融化、装甲糊成一团、多手多脚、
脸部畸变、肢体扭曲、镜头乱晃、过度烟雾、卡通风、
二次元、游戏低模感、文字水印
模板 18：故事板导演预制作板
故事 =[你要讲的故事，一段话]
避免场景过于相似
创建一个电影制作板/视觉规划表，比例16:9，展示短片或商业广告的完整概念。
布局简洁、基于网格，分为清晰标记的部分。
包含：
- 共享创意指导（顶部栏）：镜头数量、统一调色板、环境背景
- 角色与风格参考：多角度模型 + 服装配饰参考，强调身份一致性
- 环境和场景设计：戏剧性自然场景 + 俯视示意图 +
摄像机位置 + 沿路线标注拍摄类型
- 故事板：编号帧（约8个镜头），每帧含：
摄像机类型/镜头大小/运动方式/动作情绪进展
- 灯光/情绪/风格备注
- 情绪和关键词块
- 音频/音调：环境声、音乐风格、声音氛围
- 电影摄影笔记
将宽高比设为16:9，并且标注每个镜头的时长（秒）
模板 19：一镜到底首帧/尾帧
创作一张16:9横版电影剧照，不要分镜格，不要四宫格，不要边框，不要字幕。
[场景与环境细节：地点/材质/光线/物件]
[人物：身份/年龄/服装/神情]
摄影风格：学院派电影感，低速长镜头起幅，
真实电影剧照质感，16:9 widescreen cinematic still。
负面提示词：
no grid, no storyboard layout, no panel borders,
no captions, no subtitles, no logo, no readable text,
no split screen, no collage, no multiple frames,
no extra people, no distorted hands.
模板 20：活人感表演提示词
人物的表演必须由清晰的心理动机驱动。
先判断她此刻为什么说这句话：解释/隐忍/回忆/撒谎/后悔/试探/故作轻松。
再根据心理状态设计眼神、表情、停顿和语气。
正面提示词：
她不是直接表现悲伤，而是在努力保持平静。
说话前先短暂低头，像是在组织语言；
抬眼时眼神没有完全对准镜头；
说到关键处停顿半拍，嘴角轻微收紧；
最后轻轻笑一下，但笑意没有完全到眼底。
眼神、表情、语气和停顿都要服务于“克制地解释一件自己在意的事”。
负面提示词：
避免固定假笑、眼神空洞、表情突然切换、夸张哭笑、
脸部情绪和台词含义不一致、语气和表情脱节、
一直盯着镜头、没有思考感、没有停顿、像在念台词。
伴随性肢体语言：
动作不是装饰，而是心理状态的外溢。
写“解释时双手无意识搓着衣角”“说谎时视线先向右下再拉回”。
模板 21：招式回合编排模板（打斗节拍骨架）
解决"一个大招被随便划拉一下就过去了"的问题。 一次完整的招式不是"她扇了一下"，而是一串必备节拍。 核心洞察：真实力量感来自"发力 + 受力"两面。 只画发力（扇出去、火退了），人却纹丝不动 = 贴纸感。 补上"反作用力"（大力扇出→自身被反震后退/上抛→落地卸力），力量感才成立。
21.1 招式九拍骨架（大招走全，小招裁剪）
拍1 起势/瞄准：站定或悬停，掐诀/亮兵器，眼神锁定目标，周身灵力微涨。
拍2 升空/位移：蹬地/踏空跃起，飞上高空占据高位，衣袂长发被气流向后压。
拍3 自身变身：（如有）形态转变，伴粒子/光效，服装或形象升级，逐层完成不跳过。
拍4 法宝变身/变大：法宝出现→旋转/展开→陡然变大数倍，材质光效随之增强。
拍5 蓄力：动作预备（举扇过顶/收肘/引弓），周围碎石违背重力升起，灵力汇聚到峰值。
拍6 释放：大力一扇/一击/一斩，发力瞬间给慢镜或子弹时间定格峰值 0.5-1 秒。
拍7 命中反馈：目标端反应——火焰被扇成巨浪退散/敌人崩解为粒子/环形冲击波扩散。
拍8 反作用力（关键）：施法者自身被反震——后退/上抛/广袖气浪翻卷/拖尾残影。
拍9 落地收势：下坠→落地卸力（踏地碎石迸起、单膝微沉、拖出地痕）→起身定格。
裁剪规则：
大招（12-15s，多段）：九拍走全，拍3拍4各给足时长。
中招（8-10s）：可省拍3自身变身，保留法宝变身+蓄力+释放+反震+落地。
小招/连击（4-6s）：只留 起势→释放→命中→收势 四拍，反震简化为一个后退半步。
一条提示词塞不下九拍时：按 05 的首尾帧接续拆两段
（如片段1走拍1-6，片段2走拍7-9，尾帧接续）。
21.2 反作用力 / 受力写法库（力量感来源，重点）
【释放瞬间的自身反应】
- 后坐：大力挥出瞬间，身体被反作用力向后推，脚下拖出地痕。
- 上抛：向下猛击/猛扇，反震把自身抛向高空，短暂失重。
- 广袖气浪：发力同帧，广袖/披帛/长发被自身气浪向反方向猛掀。
- 定身反震：站桩硬抗，双脚下陷、地面开裂呈放射纹，身体微微后仰。
【被击退/被冲击（防守或对撞时）】
- 格挡后滑：护盾挡下攻击，人被推得双脚在地面犁出两道长痕才停下。
- 对撞弹开：两力相撞，双方反向弹飞，各自撞上身后石墩/古树才堪堪停住。
- 气浪掀飞：冲击波掀飞，空中翻转一圈，落地半跪撑地。
【落地卸力（拍9 必写，治"飘"）】
- 高空坠落 → 落地瞬间单膝微沉/半蹲撑地，膝盖弯曲卸力，不是直挺挺站定。
- 触地同帧：脚下碎石/尘土/水花向四周迸起，形成小型环形气浪。
- 收势：卸力后缓缓起身，衣袂灵力粒子回落，眼神凌厉定格。
【写法要点】
反震方向 = 发力方向的反方向；力越大，后坐/上抛幅度越大、气浪越猛。
每个"释放"镜头都问一句：施法者自己受力了吗？没有就补拍8。
21.3 填空式回合模板（直接套用）
【招式回合：____（招式名）】画幅 9:16 | 目标时长 __s | 分几段：__
角色：@角色 法宝：@道具 场景：@场景 色卡：@色卡
拍1 起势/瞄准：____（站位/掐诀/亮兵器 + 眼神锁定 + 灵力微涨）
拍2 升空/位移：____（蹬地/踏空 + 飞至高位 + 衣发被气流压向后）
拍3 自身变身：____（形态/服装升级，逐层，可略）
拍4 法宝变身：____（法宝出现→旋转展开→变大N倍 + 光效增强）
拍5 蓄力：____（动作预备 + 碎石违重升起 + 灵力到峰值）
拍6 释放：____（大力一击/扇/斩 + 慢镜或子弹时间定格峰值）
台词（口诀，标声线）：____
拍7 命中反馈：____（目标端：退散/崩解为粒子/冲击波，无血无伤）
拍8 反作用力：____（自身后坐/上抛/广袖气浪/拖尾残影）
拍9 落地收势：____（下坠→落地卸力：碎石迸起+单膝微沉+地痕→起身定格）
限制：动作链预备→发力→缓冲；每镜一次运镜；接触点写物理形变；
发力方向的反方向必有反震；落地必卸力不直挺；无血腥（走净化框架）。
21.4 范例：铁扇公主 · 芭蕉扇镇火焰山（骨架示意）
（说明：演示九拍如何编排，非成品提示词）
拍1 起势：铁扇公主立于焦土之上，广袖一振，指尖掐诀，眼神锁定漫天火墙。
拍2 升空：足尖点地凌空跃起，飞至火焰山上空高位，红纱衣袂被热浪向后猛掀。
拍3 自身变身：周身腾起金红灵力，法相虚影浮现（如有角色图则实体化，仅放大身形）。
拍4 法宝变身：芭蕉扇自袖中飞出，旋转展开，陡然变大至山岳大小，扇面流转青碧灵光。
拍5 蓄力：双手举扇过顶，扇面灵力汇聚至峰值，山体碎石违背重力缓缓升起。
拍6 释放：口诀"熄——"（清冷女王声线），大力一扇；子弹时间定格挥扇峰值 0.8 秒。
拍7 命中：一道飓风灵浪扫过火焰山，火墙被扇成巨浪层层退散、化为橘红光点消散。
拍8 反作用力：扇出的反震把铁扇公主向后猛推，身体在空中翻卷，广袖气浪翻涌，拖出灵力残影。
拍9 落地收势：她借势下坠，落地单膝微沉、脚下焦石迸起环形气浪，缓缓起身，
眼神凌厉，定格于余烬飘落的高燃收尾。
—— 对比"随便划拉一下"：差别全在 拍4法宝变大、拍5碎石升起蓄力、
拍6子弹时间、拍8自身被反震、拍9落地卸力。这五拍就是"燃"和"平"的分水岭。
四类剧提示词速查
漫剧
风格：2D动画电影质感，国漫厚涂，赛璐璐，高精度线条，发丝物理
角色：三视图锁脸，眼睛颜色/瞳孔高光永不变，描边统一
口型：三帧口型卡点或音频驱动
细节：衣摆延迟0.2秒、变身特效有轮廓光、特效颜色与角色主色一致
真人剧
风格：真实皮肤纹理，电影级柔光，胶片颗粒
角色：主锚点图永不变，保留皮肤纹理，不磨皮
口型：音频驱动，正脸近景，一句一个镜头
细节：同一场景光源方向一致、微表情一次只做一个、音效先于画面0.1秒
仙侠剧
风格：仙山云海，水墨意境，古风服饰，法术光效
角色：广袖有布料重量，发丝/发带随风，玉冠稳定
法术：来源→路径→终点，峰值给慢镜，符纹用几何纹不用乱码文字
口型：施法飞行不开口，台词画外音，说话镜头单独生成
武侠剧
风格：冷硬光影，粗粝质感，雨夜刀光
打斗：一段只打一下，接触点固定，蓄力→出刀→收刀
刀光：来源→弧线→接触爆开→残影消散
细节：衣摆斗笠有物理感、音效与接触帧对齐、慢镜只给峰值
平台合规提示词约束
画面内：
- 无血腥伤口特写
- 无性暗示/裸露
- 无未成年人危险行为
- 无吸烟酗酒美化
- 无赌博器具/毒品
- 无品牌 Logo、真实商标、真人肖像
- 无其他平台水印
画面外：
- 发布时添加“AI 生成”标识
- 危险动作加“请勿模仿”
- 剧情演绎加声明（如适用）
漫画技法与剪辑语法
漫画式构图：
- 打破第四面墙：角色面向镜头说话
- 画中画/分格：左右对比或反应
- 速度线与集中线：战斗高潮/冲击/惊讶
- 拟声词融入画面：风格化“砰！”
- 夸张变形：Q版、表情拉伸
- 留白与负空间：孤独/内心独白
剪辑语法：
- 180° 规则：动作轴线不跨界
- 30° 规则：同主体角度差≥30°或景别不同
- 画面方向：出画-入画，跨镜保持方向
- 视线匹配：看向画外 → 下一镜是看到的东西
- 动作匹配：在动作中间剪
- 15 秒提示词：稳定结束 + 改变角度重入 + 填满每一秒
类型快速语法：
- 日常/喜剧：全景给笑料，特写给反应，明亮高饱和
- 悬疑/恐怖：负空间、框中框、长时间停留、声音先行
- 战斗/动作：全身可辨认、低角度、冲击点剪、硬光高对比
- 恋爱/情感：特写为主、柔焦背景、慢节奏、眼神剪辑
- 奇幻/修仙：仰角英雄、广角世界、灵力光效、慢镜力量展示
测试迭代与修订
一次只改一个变量
成片从多次生成剪出最好几秒
诊断失败：
氛围错 → 改光线/颜色行
随机运动 → 编舞没逐动作拼写
位置漂移 → 锚定物缺失或未逐字重复
身份/服装漂移 → 角色块太模糊或状态未重述
剪辑像故障 → 提示词间缺30°/景别变化
空间崩乱 → 越过180°线
风格不一致 → 渲染风格关键词缺失
修订只改用户提到的点，重新输出完整提示词，不默默改剧本
成片前极致检查清单（50 项）
时间轴：
□ 每个动作都有时间范围
□ 每个动作都有速度
□ 每个动作都有加速度
□ 特效有产生扩展峰值消散
□ 慢镜只用在峰值
镜头：
□ 每镜有焦段
□ 每镜有光圈
□ 机位有方位高度角度景别
□ 构图有位置和留白
□ 运镜有方式速度起止点
表演：
□ 每镜有表情变化
□ 一个镜头只做一个情绪变化
□ 眼睛眉毛嘴角呼吸有安排
□ 手部动作不遮挡脸
□ 说话镜头正脸2-4秒
特效：
□ 有来源
□ 有路径
□ 有终点
□ 有速度
□ 有光影
□ 不抢人物
声音：
□ 有环境底噪
□ 有动作音
□ 音效先于画面0.1秒
□ 对白有配音
□ 口型有音频驱动
□ BGM有情绪和节奏
物理：
□ 头发有摆动
□ 衣摆有延迟
□ 雨雪尘埃有方向
□ 重力方向一致
□ 水面有倒影
连续性：
□ 三集同一张脸
□ 服装颜色版型不漂移
□ 道具状态连续
□ 发型妆容连续
□ 场景光线统一
□ 跨段衔接卡10项齐全
限制：
□ 无多余肢体
□ 无穿模
□ 无文字水印
□ 无破旧场景
□ 无AI塑料感
□ 无壁纸感
□ 无凭空特效
平台：
□ 9:16 竖屏
□ 字幕安全区已预留
□ AI 标识方案已确认
□ 无真人肖像/品牌Logo/侵权元素
□ 无血腥/低俗/未成年风险画面
爆款：
□ 前3秒三层钩子
□ 每15秒信息增量
□ 至少2个切片帧
□ 封面帧信息量最大
□ 结尾互动帧或下集钩子
合规：
□ 剧情演绎声明
□ 示意动画角标
□ 动作禁忌提示
□ 医疗效果不承诺
常见翻车与急救
| 问题 | 原因 | 急救 | |---|---|---| | 动作太快 | 没写速度和时间轴 | 补 0-1/1-3/3-4/4-5 秒和慢速 | | 口型对不上 | 依赖模型 | 改音频驱动口型 | | 手崩 | 手部动作复杂 | 限制简单动作 + 手部参考图 | | 穿模 | 接触点没固定 | 写清接触位置，缩短打斗 | | 壁纸感 | 画面没动态 | 加头发衣摆尘埃反光 | | 特效凭空 | 没写来源 | 写清从身体/道具产生 | | 脸漂移 | 没用主锚点 | 永远用定妆图 | | AI脸批量 | 共用模板脸 | 角色差异化，禁用高频AI脸 | | 审核不过 | 未标AI/血腥低俗 | 加AI标识 + 清视觉红线 | | 没爆点 | 镜头只服务剧情不服务爆款 | 补前3秒钩子/切片帧/互动帧 |
实战模板库 · 国风仙侠打斗（实战补充）
这一组来自已验证可出片的国风仙侠打斗提示词，重点补齐三件事： ① 高清质量基座（治"糊、塑料感、掉帧"） ② 转场遮挡与首尾帧接续（治"切镜生硬、角色/场景漂移"） ③ 表情僵硬的实战规避（治"AI 眼神呆、正脸假笑"）
25.1 国风仙侠 · 高清质量基座（可整段复用）
放在每条提示词最前面作为"质量底座"，再接场景与分镜：
15秒完整连贯高帧率打斗动画，8K超高清，电影级运镜，画面冲击力拉满，
肢体比例正常，动作丝滑有力量感，全程无违规内容；
整体基调：电影级武侠奇幻风格，高对比度，强调光影质感；全片禁止生成字幕。
3D写实国风仙侠动画，UE5.4引擎渲染，PBR物理材质，全局光照，体积雾，
电影级景深，8K 60fps（高潮/慢镜可 120fps）高帧率，动作捕捉级丝滑流畅，
自然动态模糊，粒子特效拉满，冷暖色调强烈碰撞（如天蓝与鎏金），
具备神性美感，广角大空间构图，画面干净无多余杂物。
全片极致光影，体积光，色彩饱满通透，
无穿模、无卡顿、无跳帧，画面干净无水印无文字。
角色发丝、衣袂随角色运动自然翻飞。
拆解与复用要点：
引擎四件套：UE5.4引擎渲染 + PBR物理材质 + 全局光照 + 体积雾 + 电影级景深
—— "写实感"核心，缺一档画质就掉。
帧率分级：日常/对话 60fps；高潮硬刚、子弹时间、慢放定格用 120fps，
并写"动作捕捉级丝滑流畅 + 自然动态模糊"。
劣化负锁：无穿模、无卡顿、无跳帧、画面干净无水印无文字 —— 每条必带。
物理动力学：发丝/衣袂/披帛/彩带/落叶/水花随运动自然翻飞 —— "活"起来的关键，必写。
画质增强关键词·精选补充（v2.8）
以下关键词在已有质量基座基础上按需叠加，避免与基座大面积重复：
人物质感：
皮肤高级次表面散射SSS、皮肤内部透出温润半透明红晕、自带自然血色与生命感
肤质细腻真实、血肉感饱满但不恐怖、面部光影柔和立体
角色具有高品质3A游戏CG人物质感、无塑料感、无玩具感
画面通透感：
整体画面明亮通透、曝光充足偏高但不死白、色彩干净通透
高饱和自然、画面清晰锐利、真实高级游戏CG质感
画面带有柔和泛光与轻微发光感、空气中有薄雾和细腻氛围感
远景空气透视明显、空间纵深感强
光照方向感：
清晰方向光照射、形成明显光影对比与长阴影
体积光清晰可见、光束穿过薄雾增强空间层次和电影感
整体画面清爽、明亮、通透、干净
25.2 转场遮挡技法库（治切镜生硬）
AI 最难处理的是硬切转场。实战里用"画面内物体遮挡镜头"完成无缝切镜/换段， 这是治转场僵硬最有效的一招：
遮挡物 → 用途
飘落的衣袖/披帛/头纱扫过镜头 → 换服装状态、换机位、进下一段
高大的柱子/飞檐/建筑挡住镜头 → 瞬移切镜、换招式
风吹起的油纸伞/落叶/花瓣糊满画面 → 场景转换
角色抛出/旋转的道具（铜钱/扇/瓶）飞向镜头 → 收尾定格或切段
爆发的强光/白光吞噬画面 → 大招高潮切段、跨片段接续
黑洞/能量球质感光团覆盖屏幕 → 吸入/坍缩类转场
用法：上一镜末尾写"[遮挡物]飞向/扫过镜头，完全覆盖画面"， 下一镜首帧从遮挡物散开处起幅。既掩盖 AI 切镜的突兀，又天然形成节奏卡点。
25.3 首尾帧接续与场景静帧复用（治跨段漂移）
多段生成拼长片时的实操：
1. 片段1的尾帧导出为静帧图片 → 作为片段2的首帧起幅画面
（片段2首句写"完美承接首帧起幅画面"）。
2. 片段1与片段2留一段"重复内容"作为剪辑点，剪辑时二选一。
3. 【场景防漂移巧招】把片段1尾帧静帧里的人物 P 掉、只留干净场景，
作为片段2的场景参考图 —— 跨段场景 100% 一致，不漂移。
4. 角色垫图注意：本段若要求角色有/无某配饰（如取下发簪），
垫图必须与该状态匹配（要拿下发簪，垫图就得是戴着发簪的那张）。
5. 结尾偶发黑白画面/掉色帧，直接剪掉即可。
25.4 仙侠声线词库 + 口诀式招式台词
声线词库（配音/垫音频用）
甜美不失英气（女，机灵/反差）
极其清冷的女王声线（女，高位/威压）
潇洒的清甜女声（女，灵动/少女感）
少年剑客飘逸潇洒（男，轻狂/意气）
男青年战士（男，热血/直给）
浑厚又邪恶的魔族男声（反派画外音）
猥琐油腻的男性音色（丑角/挑衅画外音）
声线不稳时垫音频：给一段目标音色的参考音频锁声线。
口诀式招式台词（记忆点 + 施法节拍）
大招前喊四字/六八字口诀，既是爆款金句又给施法一个明确起手节拍：
"九转铜钱，化为青锋，诛邪破魔，荡尽魍魉！"
"凤火燎原，焚山煮海。"
"白玉净瓶，海纳百川！"
"千丝红，百枚铜，赤索镇千邪。"
"踏云乘风，御剑凌霄。"
"一剑霜寒十四洲。"
写法：口诀短、四六成句、押韵或对仗；喊出瞬间对应"掐诀/挥袖/亮法宝"的起手动作， 台词与动作同帧起。
25.5 东方仙侠特效词库（用可生成的具体词，替代空泛"光效"）
灵力线条：颜色各异的灵力线条自然蜿蜒/炸裂（比"光效"更具体，AI 更好生成）
法阵：颜色各异形状不一的巨型花朵法阵 / 立体剑阵
（剑尖齐向下、层层圈圈环绕、遮天蔽日）
法相：与角色同貌、仅放大身形的巨型法相（须给角色图，否则出半透虚影）
气刃：舞扇/舞剑每一击带起某色相互晕染的气刃
灵力粒子：漫天飘落鎏金/天蓝/橘/淡粉灵力粒子（收尾标配）
火焰幕墙/火焰红莲：朱砂+橘为主、金线勾祥云、扁平化装饰感、
流体真实燃烧、东方意境
违背重力：周围碎石/岩石/枝条违背重力缓缓升起（威压/蓄力表现）
逆光轮廓光：逆光轮廓光拉满（勾角色身形，出神性感）
子弹时间：高潮处进入子弹时间特效，慢放定格 1 秒内峰值动作
拖尾残影：高速移动拉出某色残影拖尾/半透明气浪尾迹
颜色公式（冷暖强碰撞）：
天蓝×鎏金（神性）、朱砂×橘×金线（火/凤）、
纯白×墨黑（水墨）、火红鎏金×墨黑（对撞）。
25.6 AI 表情僵硬实战规避（活人感增强，直击"眼神表情僵硬"）
v2.7 去重：完整的"活人感表演"正文见【模板20】，本节只讲分镜层"少给正脸"的实战规避，两处不重复。
【核心思路】现阶段 AI 长时间正脸表情最容易僵硬/假笑/眼神呆。
实战里用"少给正脸、把情绪交给身体和镜头"来规避：
规避法（首选）：
- 背对镜头 / 侧脸 / 微微侧回眸：用一个"回眸"给情绪，而非全程瞪镜头。
- 远景 + 高速运动模糊 + 遮挡：情绪高点用身法+特效+运镜表达，弱化面部依赖。
- 定格收尾才给正脸，且只给一个明确表情（嘴角勾起淡笑 / 眼神凌厉坚定）。
- 说话镜头才用正脸近景 2-4 秒，一句一镜，其余镜头别停在正脸。
正面增强（必须正脸时）：见本工作台【模板20 活人感表演提示词】——
用心理动机驱动，先定"她为什么说这句话"，再设计眼神/停顿/嘴角；
眼神不完全对准镜头，说到关键处停顿半拍，笑意不完全到眼底。
一句话：僵硬不是靠堆形容词治，是靠
"少给正脸 + 给明确单一表情 + 让身体和运镜承担情绪"。
25.7 仙侠打斗合规改写清单
仙侠打斗最容易踩的不是政治红线，是"血腥/恐怖/暴力"三项。 抖音/红果/快手对具象怪物、伤口、惊悚面孔、"杀戮"措辞都敏感。 下表把高风险写法换成"不掉燃、还更有仙气"的合规写法。
风险项 → 合规改写方向
─────────────────────────────────────────────
① 敌人具象血肉（红毛狗头人、獠牙修罗、牛头人形）
→ 抽象化为"暗系魔气虚影 / 雾化妖物 / 轮廓写意的魔影"，
不写血肉质感、不写獠牙狰狞。
② 击败措辞：消灭殆尽 / 碾过镇压 / 焚烧殆尽 / 打为齑粉
→ 改净化框架：化为光点消散 / 崩解为粒子 / 被净化退散 /
被封印吸入。打斗立意写成"镇邪除魔"而非"杀戮"。
③ 命中效果：伤口、断肢、血液、皮开肉绽
→ 一律无血无伤。击中只写物理反应：
震退、崩解、化烟、迸出灵力粒子。
④ 恐怖惊悚：巨型阴森人脸铺地 / 中式鬼屋阴森衰败 / 黑雾裂纹翻滚
→ 改写为"能量核心 / 封印阵眼 / 写意魔气团"，
去掉"毛骨悚然、诡异、阴森恐怖"等惊悚形容词。
⑤ 恐怖面部特写（面目狰狞、獠牙外露、阴骘）
→ 用远景/剪影/模糊处理，不给恐怖面孔特写。
⑥ 台词：脏话、辱骂、"你耍诈/贱"等
→ 换冷笑、反问、口诀（如"不可以？""闭嘴吧你"尚可，
但避免任何脏字与人身侮辱）。
⑦ 过度暴力动作：连根拔起脑袋 / 咬住头部 / 拍为齑粉
→ 改为"封印、束缚、吸入法宝、压制"等非血腥制服手段。
─────────────────────────────────────────────
发布侧必做：AI 生成标识 + "剧情演绎，请勿模仿"声明（如涉危险动作）。
自检一句话：把画面给未成年人看会不会吓到 / 会不会见血 —— 会，就再抽象一层。
实战模板库 · 兵器打斗与力量感（实战补充）
配合模板 21（招式九拍骨架）使用：21 管"发力/受力/节拍"，本区管"兵器专属特效 + 缠斗运镜 + BOSS 决战分段 + 武打术语"。目的直击两大痛点——打斗没有力量感、招式空泛。
26.1 五类兵器专属特效库（光效颜色可替换）
每种兵器有专属的运动轨迹与特效，别一律用"光效"糊过去：
【刀】厚重劈砍——刀身带弧形残影、劈砍处空气被撕开一道白痕，
落点扬起地面尘土/碎石；配"闷响+破空"音。运镜：低角度仰拍显压迫。
【剑】轻灵穿刺——剑尖点出一串寒星、剑身泛冷冽反光，
刺击瞬间一条笔直光丝；格挡爆细密火星。运镜：贴剑跟随+回旋。
【琴弦（音波兵器）】无形攻击——弦动时空气泛同心圆涟漪、
半透明声波环扩散，命中处目标衣袍被震得猎猎飞扬。运镜：从琴推向目标。
【长矛/枪】直线贯穿——枪尖带螺旋气旋、突刺时残影拉成一条直线，
大开大合扫击带弧形风幕。运镜：跟枪尖高速平移+突刺POV。
【长鞭】弧线缠绕——鞭身甩出连续S形残影、末端破空炸出脆响，
缠绕时贴身收紧。运镜：环绕跟随鞭梢的螺旋轨迹。
颜色公式：刀鎏金/剑天青/琴弦银白/矛赤金/鞭墨紫——可按角色阵营替换。
26.2 五类兵器缠斗运镜库（按交战距离选镜）
① 近身徒手搏斗：手持贴身微晃 + 快切正反打，命中帧轻微顿帧(冲击定格2~3帧)。
② 兵器缠斗：跟随兵器交击点运镜，火星迸溅处给0.5s特写再拉开。
③ 中距离对峙：横移长镜绕两人半圈，蓄势—对视—骤然突进。
④ 远程弓箭/飞剑：跟箭/剑第一视角POV，出手—飞行—命中三段接续。
⑤ 仙侠法术对轰：双方法术中线相接处爆光，镜头从中线急拉/环绕看能量角力。
26.3 单人修士 VS BOSS 决战 · 五段分镜模版（15s 三阶段）
套用节奏：试探(0-6s) → 对抗(6-12s) → 制服(12-15s)。合规收尾走净化框架。
段1 压迫慢推(0-3s)：低角度仰拍BOSS虚影，镜头极缓推进，主角背影入前景，
气压音铺底。主角微表情：眼神由凝重定为笃定。
段2 攻防抖镜(3-6s)：手持微晃跟主角起手第一招，兵器/法术擦出第一次交击，
火星/涟漪炸开，快切正反打试探彼此。
段3 定点俯拍(6-9s)：镜头升到高位俯拍战场全局，双方拉开距离蓄势，
主角周身灵力鼓起（气场上抬）。
段4 动态环绕(9-12s)：镜头绕主角180°，主角连出组合招（套模板21九拍），
BOSS虚影节节退退，招式带专属特效（见26.1）。
段5 绝杀慢镜拉升(12-15s)：命中瞬间转子弹时间慢镜，BOSS虚影化光点消散/
被封印吸入（合规），镜头随光点上升拉远，主角侧身定格收尾（单一坚定表情）。
英文关键词参考（正向）：cinematic wuxia duel, dynamic camera orbit, bullet-time finisher, volumetric light, energy particles dissipating, UE5 render, 8K
（负向）：blood, gore, wound, horror face, stutter, morphing, blurry, extra limbs
26.4 武打术语库（强化力量感，配模板21使用）
写对打时掺入这些术语，AI 才能给出"有来有回、借力打力"的真实感，而非各打各的：
【卸力类】借力卸力、顺势后撤、以退化力、四两拨千斤——受击不硬抗，顺势泄掉冲量。
【受身类】翻滚受身、拍地卸力、空中调姿、落地屈膝缓冲——被击飞后专业化解，不是硬摔。
【反制类】关节技、擒拿反锁、格挡反打、闪身贴靠——躲闪敏捷型打笨重型BOSS必备。
【发力类】拧腰送胯、蹬地发力、寸劲爆发、重心下沉——力量从脚到腰到手的传导链。
【反震类】反作用力后坐、兵器交击回震、硬碰硬双方各退半步——让"受力方"也有反应。
用法：一个回合 = 甲发力(发力类) → 乙化解(卸力/受身类) → 乙反制(反制类)，
三拍一循环，力量感与真实感立现。
26.5 AI 打斗避坑三条 + 古装仙侠设备镜头选择
避坑（画质通病）：
① 布光均匀——避免面部忽明忽暗，用柔和主光+轮廓光，脸部始终看得清。
② 面部细节——近景要求"可见毛孔/细小绒毛/自然瑕疵"，避免磨皮成假人。
③ 景深逻辑——遵循近大远小、近实远虚，兵器/出拳前伸时给透视放大以增冲击。
古装仙侠常用设备/镜头（写进提示词提升电影感）：
- 机型：ARRI ALEXA 35 / Mini LF（高动态、肤质佳）；RED V-RAPTOR（高帧慢镜）。
- 镜头：宽景对峙用 24-35mm；人物特写/微表情用 85mm 中长焦压缩背景；
打斗跟随用 35-50mm 兼顾环境与主体；子弹时间慢镜用高帧率(120fps)。
26.6 打斗 90 秒节拍三段式（给招式九拍套一个时间骨架）
模板21九拍管"一招怎么发力受力"，这一节管"一场打斗 90 秒怎么分配节奏"，两者叠用。
起手（约 30 秒·蓄势）：蓄势呼吸 + 起手三动 + 内气运行 + 外物征兆
起手三动镜头三件套：抬手特写 → 握拳特写 → 重心下移中景（先手后腿）。
外物征兆环境时间表：风起(5s) → 沙动(10s) → 衣袍鼓(15s) → 落叶(20s) → 对手退让(25s)。
过程（约 40 秒·交战）：慢镜(蓄势关键帧) / 快剪(连招爽点) / 长镜(气势展示) 三种镜头交替。
反派"3 退让 + 1 台词"：连退三步显颓势，撂一句狠话再被反打，压制感更足。
收招（约 20 秒·定格）：定招 → 余韵微动 → END FRAME 卡集尾钩子。
装逼打脸五段式（爽感节奏参考）：配角找虐(1min) → 主角隐忍(1min) → 身份揭穿(1.5min) → 围观震惊(1min) → 反派跪地(0.5min)。
26.7 AI 打斗降级方案（治"AI 根本拍不动"的镜头）
有些打斗镜头 AI 现阶段就是拍不好，硬拍必崩。先判断"能不能拍"，拍不动就降级，别硬扛。
五大死穴（AI 拍不动，硬拍必糊）：
多人群战 / 极速连招 / 大型法术特效 / 繁复武器细节 / 长发长衣袂剧烈翻飞
五大降级（拍不动就换个拍法，观众照样觉得爽）：
① 空镜替代：用刀光剑影的空镜 + 音效暗示，不正面拍全过程。
② 快剪拆解：极速连招拆成多个短镜快切，每镜只一个动作（接 H17 拆镜）。
③ 群戏拆分：多人群战拆成"一对一特写轮流给"，不同框硬塞（接 05 附录G）。
④ 简化武器：繁复法器只在特写交代一次，打斗段用简化剪影。
⑤ 降级法术：大型法术改"局部特效+受术者反应"，靠反应戏烘托威力，不硬拍全景。
五件套救场 Prompt（降级后补爽感）：
特写强化 / 慢镜强化 / 弹幕引导 / BGM 鼓点卡点 / 字幕提示（"这一剑，废了他十年修为"）。
判断口诀：先问"这镜 AI 能稳定出吗"，能就正拍，不能就从五大降级里选一条，再用五件套把爽感补回来。 硬拍死穴 = 白烧算力还出废片。
附录 D 道具四视图设定图提示词模板
当项目涉及仙侠/打斗/玄幻题材时，关键道具（兵器、法宝、阵法器物）必须生成四视图设定图， 作为跨镜头道具一致性的锚定参考。
道具四视图规则
每件道具做成一张 2×2 四宫格美术设定图：
左上：正面视角
右上：侧面视角
左下：背面视角
右下：45°立体透视 / 四分之三视角
四个视角必须是同一件道具，保持：
同一形制、同一结构、同一部件、同一材质、同一配色、同一核心符号、同一纹样、同一比例
每件道具的提示词必须包含：
道具身份、功能定位、整体剪影、主体形状、结构与部件
正面结构、侧面结构、背面结构、45°立体结构
核心识别符号、纹样或雕刻、材质、主色、辅助色、点缀色
尺寸感、功能状态、使用痕迹、发光或能量效果、器物质感要求
单件道具输出格式
【道具名称】
道具提示词：
四视角道具设定图，2×2 四宫格，展示同一件道具的正面、侧面、背面、45°立体透视。
它是……，视觉核心是……。整体为……，主体形状是……，结构包括……。
正面要表现……，侧面要表现……，背面要表现……，45°立体透视要表现……。
核心识别符号是……，主纹样/雕刻为……。材质为……，主色……，辅助色……，点缀色……。
功能状态为……，使用痕迹包括……，发光/能量效果为……。
背景为白色或浅灰纯色背景，可附少量无文字细节小图。
四个视角必须保持同一形制、同一结构、同一材质、同一配色、同一符号、同一比例。
整体画风为高级器物设定图，结构清晰，材质明确，比例稳定，适合后续 AI 保持道具一致性。
负面词：
不要海报构图，不要剧情场景，不要复杂背景，不要人物，不要人脸，不要手，
不要多件不相关道具，不要动物，不要宠物，不要坐骑，不要灵兽，不要怪物，不要召唤物，
不要四个视角对不上，不要比例忽大忽小，不要悬浮零件，不要结构崩坏，不要透视错误，
不要塑料感，不要玩具感，不要廉价3D建模感，不要低质AI拼贴感，不要糊成一团，
不要换形制，不要换材质，不要换配色，不要换核心符号，
不要可读文字，不要真实字符，不要标签，不要编号，不要logo，不要水印，不要乱码，不要过度堆元素。
防撞设计
整组道具做防撞设计：
- 防撞形：每件道具的剪影必须可唯一识别
- 防撞色：每件道具的主色调不同
- 防撞材质：金银铜铁/玉石/木质/晶体/织物各有区分
- 防撞符号：每件核心道具的识别符号不同
- 防撞比例：同场景内道具大小关系合乎空间逻辑
附录 H · 院线级质感技法库
本附录院线级实拍提示词工程实践。 目的：让漫剧/仙侠/真人短剧的成片直接逼近上映院线电影的质感——有情绪、有真人语气、画面不糊不崩。 用法：写任何一条镜头提示词前，先按本附录的"八道锁（七道锁+时长锁）"逐条过一遍，缺哪补哪。 与前文关系：前文的净化框架、招式九拍、情绪表演库仍是主干；本附录只补"更像真电影"的工程细节，不重复。
H0 · 院线级七道锁 + 时长锁（每条镜头提示词的强制自检）
写完一条提示词，逐锁自检，全过才输出：
- 资产锁：出场的人/物/场景，是否都引用了已登记的资产 ID？状态变化（湿身/带血/破损）是否用独立状态资产而非临时描述？
- 空间锁（GEO）：镜头里"谁在哪、朝哪、离多远"是否用空间布局块写死？有没有留镜头运动的物理落点？有 3D 导演台就先在台里摆位（见 H2.3）。
- 光源锁：主光方向、色温、强度、投影方向是否向量化写明？而不是笼统"光线好看"。
- 表演锁：人物的情绪是否落到了具体面部肌肉+呼吸+微动作？台词是否标了真人语气（气声/哽咽/爆发）？
- 物理锁：动作是否有反作用力、落地卸力、惯性、受力顺序？破坏程度是否设了上限，不越界？
- 风格锁：Style Prefix（统一风格前缀）是否挂在句首？有没有加"风格污染阻断"声明防止跨镜头画风漂移？
- 合规锁：是否已过净化框架？血腥/身材羞辱/暴力是否已重构为写意/大女主逆袭？
- 时长锁：本镜的配音塞得下吗（台词时长是硬地板，压不动）？动作是不是单节拍、能在设定时长内做完？多步动作有没有拆成多镜接首尾帧？（详见 H17）
第 8 条时长锁是最容易被漏、却最容易把视频"生成坏"的一道——配音塞不下、动作超时，模型只能加速成鬼畜、或中途截断、或直接崩坏。写完提示词务必按 H17 过一遍时长预算。
H1 · 资产铁律：先建资产，再写镜头
院线级长片项目全片数千个镜头共用一套资产，人物脸/服装/道具/场景零漂移的根因就是"资产先行"。
H1.1 人物三视图设定图（比单张头像更稳） 一个主角至少出三张设定图，锁死不同用途：
【资产：@角色名_face】正脸特写设定图——五官、发型、瞳色、痣/疤等唯一识别符，纯色背景，无表情基准。
【资产：@角色名_body】无头全身设定图（画面从颈部以下）——服装形制、配饰、鞋履、比例，T-pose 或自然站姿，纯色背景。
【资产：@角色名_back】背面全身设定图——发型背面、服装后襟、披风/腰牌等背部识别符。
为什么拆"无头全身"：把脸和身体分开建，换装、换姿势时脸不崩，身体比例不飘。
H1.2 状态拆分资产（关键！情绪与剧情靠状态切换，不靠临时形容） 同一角色的不同状态各建一个独立资产，写镜头时直接切资产：
@苏九_干净 —— 基准状态
@苏九_雨中 —— 发丝湿贴、衣料吸水变深、睫毛挂水
@苏九_浴血 —— 写意红痕（净化框架：暗红写意，非真实血肉），衣衫破损
@苏九_觉醒 —— 瞳色变化、灵纹浮现、发丝无风自动
写法：镜头里要湿身就
引用 @苏九_雨中，而不是在句子里临时写"她湿透了"——临时描述会让脸一起变。
H1.3 资产引用语法（平台原生引用元素语法）
平台原生支持 <<<uuid>>> 引用元素，把设定图挂进镜头。国风工作流里用中文别名映射：
镜头引用：<<<@苏九_雨中>>> 站在 <<<@断桥_夜>>> 上，手持 <<<@青霜剑>>>。
一条镜头把"人（含状态）+ 场景 + 道具"三类资产全部用引用挂上，是零漂移的核心动作。
H2 · GEO 空间布局块（镜头有"场面调度"而非一团糊）
院线镜头之所以立体，是因为每个镜头先画了"平面调度图"。写提示词前先定这块，运镜才有物理落点。
H2.1 空间布局模板
【空间布局 GEO】
- 画面景别：中近景 / 全景 / 大远景（先定这一项）
- 前景（近处）：______（谁/什么，起遮挡与纵深作用）
- 中景（主体）：______ 位于画面 左/中/右，面朝 ______
- 背景（远处）：______，与主体距离约 ______ 米
- 相机机位：高度（平视/俯拍/仰拍）+ 距离 + 焦段感（广角纵深/长焦压缩）
- 相机运动：从 ______ 到 ______（起幅→落幅，给明确起止点）
H2.2 范例（仙侠·断桥对峙）
【空间布局 GEO】
- 景别：全景转中景
- 前景：断桥残雪的栏杆一角，虚焦，右下入画做遮挡
- 中景：<<<@苏九_雨中>>> 立于桥中，面朝画面左方（朝向反派）
- 背景：<<<@断桥_夜>>> 桥另一端 <<<@反派_玄袍>>>，距主体约 8 米
- 机位：平视略仰，长焦压缩，突出两人对峙的紧张距离
- 相机运动：从主体全景（起幅）缓推至她的面部特写（落幅），推进节奏随台词加快
关键：运镜必须写"从哪到哪"。只写"镜头推进"模型会乱推；写"从全景推到面部特写"就稳。
H2.3 空间定位决策：有 3D 导演台就别靠文字描位置
生成的画面里人物"位置不对"（该在左偏跑到中、该靠前跑到后），根子是：
文生图/文生视频靠文字推位置，"她站在桥中央"模型仍会随机偏移——用文字很难锁死。
┌ 平台带 3D 导演台 / 三维画布 / 分层站位定帧？
│ → 优先在导演台里直接把人物拖到该在的落点、把机位机高摆好（所见即所得，
│ 位置与镜头是三维锁死的，精度远高于文字），H2 的 GEO 文字块退为辅助说明即可。
│
└ 纯文生视频、无导演台？
→ 退回用 H2.1 GEO 布局块把"谁在画面左/中/右、面朝哪、距背景约几米"写死，
并用可测量表达（"距背景约 8 米""手贴门把手"），禁用"附近/大概/旁边"这类模糊词。
一句话：能拖就拖，不能拖才靠文字写死。 别用一张同样不精确的合成参考图去修另一张不精确的画面——那是拿不确定改不确定。
H3 · 光源向量化（画面质感的一半来自光）
不要写"光线唯美"。院线级的做法是把光当成有方向、有色温、有强度的物理对象。
H3.1 光源描述四要素
【光源 LIGHT】
- 主光：方向（左前方45°/顶光/逆光）+ 色温（暖橘3200K / 冷蓝6500K）+ 强度（硬光锐影 / 柔光无影）
- 辅光/环境光：补哪一侧的暗部，压多少
- 轮廓光/逆光：是否勾人物边缘（逆光勾边=高级感与氛围的常用手法）
- 投影：影子投向哪个方向、软硬、长短（与主光方向一致）
H3.2 国风常用光位速查
- 月夜对峙：冷蓝顶侧光 + 微弱暖光源（灯笼）点缀，逆光勾发丝边缘
- 觉醒爆发：自下而上的灵能光（面部由下往上被照亮=非常态、神性/危险感）
- 回忆闪回：过曝柔光、高调、无锐利投影（记忆的朦胧感）
- 反派登场：低位硬光，鼻下与眼窝留重阴影（威压/阴鸷）
一句话口诀：光的方向决定情绪，色温决定冷暖，投影决定真实感。 三者都写，画面就"电影"了。
H4 · Style Prefix 统一风格前缀（跨镜头画风不漂移）
院线级长片画风统一，靠的是每条提示词句首挂同一段"风格前缀"。
H4.1 风格前缀模板（放在每条镜头提示词最前面）
【Style Prefix】电影感国风玄幻，胶片质感，柔和高级配色，浅景深，35mm 电影镜头语言，
真实材质与布料物理，写实光影，颗粒微噪，色彩分级偏（青橙/水墨冷调/暖金——三选一并全片统一）。
H4.2 风格污染阻断声明（放负面词区）
不要画风突变，不要忽卡通忽写实，不要塑料感，不要廉价3D，不要过曝死白，
不要不同镜头人物脸不一致，不要服装形制变化，不要背景风格跳变。
用法：整个项目只定一次 Style Prefix，之后每条提示词原样复制粘贴到句首。这是"全片一个调"的根本。
H5 · 表演与真人语气锁（让人物"像活人"，台词"像真人说话"）
这是你最在意的一环：不要没感情、不要念稿感。院线级表演靠"生理细节 + 声音表演"双写。
H5.1 面部表演落到肌肉与呼吸（不写"她很难过"）
把情绪翻译成可拍的生理动作：
- 强忍哭：下唇轻抖，喉结上下滚动一次，眼眶泛红但泪不落，呼吸短促
- 隐怒：咬肌收紧，鼻翼微张，眼神先垂后猛抬，指节收拢
- 震惊：瞳孔骤缩，吸气半口停住，肩线瞬间僵直
- 释然：眉心舒开，长呼一口气，嘴角极缓上扬
口诀：先问"这情绪在脸上/身上会发生什么生理变化"，再把变化写进提示词。
H5.2 台词的真人语气标注（配合 04 台词专家） 在提示词的对白后，用括号标注"演法"，让口型与语气逼近真人：
台词："你……终究还是来了。"（气声开头，中途一顿，尾字下沉带一丝哽咽，非平铺直叙）
台词："我不信。"（三个字逐字加重，最后一字几乎是从牙缝挤出，眼神发狠）
关键：给 Seedance 的音频生成（generate_audio）配"演法注释"，出来的声音才有起伏，而不是播音腔。
H5.3 微表演贯穿静止镜头（避免"活死人"呆立） 即使是站立/对话的静镜头，也要给一个持续的微动作，避免 AI 生成的"僵直呆滞"：
持续微动作举例：发丝被夜风轻拂、胸口随呼吸起伏、指尖无意识摩挲剑柄、眼神有极缓的游移聚焦。
H6 · Coverage Map 覆盖清单（复杂造型/装备的正负双清单）
复杂角色（铠甲、法器、多配饰）最容易"这次有护肩下次没了"。常用"覆盖区域正负清单"锁死。
【Coverage Map · 苏九觉醒态】
✅ 必须出现：额间灵纹、左耳银铃、右腕玄铁镯、腰间青霜剑、披风左肩扣
🚫 禁止出现：护甲、头盔、面罩、现代饰品、多余挂坠、纹身、翅膀
用法：凡是"配件多且必须稳定"的角色，都建一张 Coverage Map，写镜头时把 ✅ 项照抄进正向描述、🚫 项照抄进负面词。
H7 · 破坏程度上限锁（打斗/灾难镜头不"越界失控"）
AI 一遇打斗就容易"炸过头"（满屏血、建筑全塌、脸崩）。院线级实践给每个破坏镜头设"上限"。
【破坏上限 DAMAGE-CAP】
- 允许：衣袍破损、发髻散乱、桥面裂纹、扬尘、写意红痕（净化框架内）
- 上限：不露伤口内部、不血肉飞溅、不肢体残缺、不面部损毁
- 环境：最多裂/塌一处结构，其余保持可辨识，不整屏碎裂
与净化框架联动：先过净化（把"血腥"改"写意红痕"），再用 DAMAGE-CAP 锁住"最多坏到什么程度"。双保险。
H8 · 运镜预设包（拿来即用的电影运镜语言）
不用每次现编运镜。选一个预设，填主体即可。每个都写明起幅→落幅。
【纪实手持 Vérité】轻微手持晃动，跟随主体呼吸感的微移，营造临场真实（适合情绪爆发、追逐、危机）。
【缓推特写 Slow Push-in】从中景极缓推向面部特写，随情绪升温加速（适合独白、觉醒、决心时刻）。
【环绕 Orbit】相机绕主体半圈，背景旋转、主体居中（适合亮相、法器展示、气场镜头）。
【升格慢镜 Slow-mo】关键动作瞬间转 0.3 倍速，发丝/衣袂/尘屑清晰飘落（适合出招命中、回眸）。
【航拍锁定 Aerial-lock】高空俯瞰且相机完全静止，只有主体运动（适合大场面定场，避免航拍漂移）。
【固定长镜 Locked-off】机位完全不动，靠场面调度叙事（适合对峙、仪式感场面）。
铁律：航拍/大远景务必写"相机静止/锁定"，否则 AI 会让整个世界一起飘。
H9 · END FRAME 结尾定格（每集钩子/名场面收束）
院线级实践用"末帧悬停"制造记忆点与下集钩子。适合漫剧每集结尾卡点。
【END FRAME】镜头在最后 1 秒停在一个构图完整的定格画面：
主体 ______ 处于 ______ 姿态，光影强调 ______，画面留白在 ______（给标题/悬念字幅预留位）。
定格后极缓的余韵微动（发丝/余烬/呼吸），随后硬切黑场。
用法：每集最后一镜套 END FRAME，把"钩子"落在一个能截图当封面的画面上。
H10 · 视觉元素数量硬锁（画面不糊、不堆砌）
镜头糊、乱，多半是元素太多。院线级实践对每镜的视觉元素做数量上限。
【元素数量锁】
- 主体：1–2 个（多于2个必分主次，其余虚焦/降调）
- 前景遮挡物：≤1 处
- 显著道具：≤2 件
- 特效元素（灵光/尘/雨）：≤2 类，且服务于主体不喧宾夺主
口诀：每多一个元素，就问它"帮不帮叙事"，不帮就删。 少而精 = 院线级构图。
H11 · 一条"满配"成镜提示词范例（照抄结构即可）
把 H0–H10 拼起来，一条完整可直接投喂 Seedance 的镜头长这样：
【Style Prefix】电影感国风玄幻，胶片质感，柔和高级配色，浅景深，35mm 电影镜头语言，写实光影，颗粒微噪，青橙色调（全片统一）。
【画面】<<<@苏九_觉醒>>> 立于 <<<@断桥_夜>>> 桥心，面朝画面左方的 <<<@反派_玄袍>>>；手持 <<<@青霜剑>>>。
【空间 GEO】全景缓推至中近景；前景断桥栏杆右下虚焦入画；主体居中偏右，反派在桥另端约8米，长焦压缩。
【光源 LIGHT】主光冷蓝顶侧光6500K，逆光勾发丝边缘；面部由下方灵能微光染亮（觉醒非常态）；投影向右后方拉长。
【表演】苏九：眉心灵纹渐亮，瞳孔微缩后定住，下颌线绷紧，长呼一口气（强忍到释然）；发丝无风自动，胸口随呼吸起伏。
台词："这一次，换我来渡你。"（气声起，中段一顿，尾字沉而稳，不哽咽——克制的狠）。
【运镜】缓推特写 Slow Push-in，随台词尾字推到眼部特写。
【破坏上限】仅衣袂破损、桥面一道裂纹、扬尘；写意红痕不露伤口；环境其余保持可辨识。
【Coverage】✅额间灵纹/腰间青霜剑/披风左肩扣；🚫护甲/头盔/现代饰品/翅膀。
【END FRAME】末1秒定格于她抬眼的瞬间，左上留白给悬念字幅；余烬极缓飘落后硬切黑场。
【负面词】不要画风突变，不要塑料感，不要廉价3D，不要过曝死白，不要脸不一致，不要服装形制变化，不要血肉飞溅，不要多余元素，不要可读文字/水印/乱码。
这条范例就是"直接能达到院线质感"的骨架：风格前缀→资产引用→空间→光→表演+真人台词→运镜→破坏上限→覆盖清单→末帧→负面词。以后写任何镜头，缺哪块补哪块。
H12 · 模型与参数速查（Seedance 2.0 生产参数）
【视频·seedance_2_0】
- 画幅：横屏 21:9 电影感 / 竖屏漫剧改 9:16
- 分辨率：1080p（横屏样例 2016×864）
- 单镜时长：15 秒（长镜拆多条再接首尾帧）
- generate_audio=true（要真人语气/环境声就开）
【图像·资产设定图】
- nano_banana_2 / imagegen_2_0：改图、状态拆分、局部重绘（建 @状态 资产用）
- text2image_soul_v2 / soul_cinematic：文生图，电影感基准图
- gpt_image_2：结构复杂道具/多视图设定图
H12.1 首尾帧接续拼长镜（超过15秒的连贯动作）
把上一镜的"落幅定格"当作下一镜的"起幅首帧"投喂，动作/光影/机位无缝衔接，
即可把多条15秒镜头拼成一场连贯长镜（配合前文§首尾帧接续技法）。
H13 · 四层项目目录（4000+镜头不乱的组织法）
院线级长片项目用四层目录管理海量资产，漫剧24集同样适用：
项目根/
├── Assets/ 角色三视图、状态拆分、道具四视图、Coverage Map（全局复用，编号锁定）
├── Scenes/ 场景设定图（@断桥_夜、@藏经阁_日……），每场一份
├── Regenerations/ 重抽的镜头（同一镜多版本，标 v1/v2，留最佳）
└── Series/ 按集归档的成片镜头（S01E01/……），配分镜表
好处：改一个角色的脸，只动 Assets 里那一张，全片引用自动一致；找镜头按 Series 定位。
附录 I · 多人群戏 / 多角色同框提示词模板
模板20管单人正脸。多人同框最容易糊脸，核心原则：同框只锁一张正脸，其余用站位/朝向/景深承担存在感（调度规则详见 05 附录 G）。
模板 I-1：三人对话主镜头（9:16，同框但只锁主咖正脸）
画面：现代中式客厅，三角站位。前景近景：红裙女A正面居中，占画面55%，
眼神疲惫但坚定，看向中景的B，嘴巴微张正在说话，一句话不超过10字。
中景侧身：青衫男B侧脸朝A，占25%，手插口袋，微微后退。
后景：灰袍老者C背对镜头站在窗边，剪影占20%，只有轮廓，不露脸。
机位：固定，平视，浅景深，B和C轻微虚化。
运镜：极缓慢推近A，起幅到落幅只推一格。
光影：窗外冷光打A脸，B在阴影里，C是逆光剪影。
声音：A台词清晰干声，无配乐；底噪只有空调低频嗡鸣。
约束：仅A一张清晰正脸；B不露全脸；C全程剪影；无字幕；画幅9:16锁定。
模板 I-2：三人对话单人覆盖/反打（口型镜头，单人生成）
画面：红裙女A近景正面，占画面60%，2-4秒，说一句短台词，头不转动，手不挡嘴。
机位：固定中近景，平视，背景虚化，只留冷色室内光斑。
情绪：眼眶微红，声音放缓，眼神不完全对准镜头。
约束：A单人；口型音频驱动；无背景人物；表情只做一个；无配乐。
模板 I-3：多人混战（主咖清晰 + 群像降噪）
画面：巷战混战场面。前景：青衫男B正面近景，占50%，挥拳，拳头接触对方手臂后停0.3秒。
中景：两名群演侧身/背影快速移动，占20%，面部模糊不露五官。
后景：烟尘扬起 + 霓虹灯光闪烁，占30%，承载热闹感，不做人物细节。
机位：手持跟拍，跟随B，一次运镜。
光影：霓虹红蓝交替扫过，B轮廓光清晰。
声音：拳风短促 + 布料摩擦 + 远处叫喊；无配乐。
约束：仅B一张清晰正脸；群演均虚化/侧身/背影；无字幕；9:16。
AI 脸硬伤负面词块（多人/露脸镜头预挂，完整版见 05 附录 B+）：
负向：脸部畸变、五官漂移、面部融化、蜡像感、塑料皮肤、过度磨皮、牙齿畸形、手指畸形、多指、
多余肢体、头发穿模、发丝粘连、眼球异常、斜视、关节扭曲、双下巴、字幕、水印、卡通风。
正向反制：真实肤质、可见毛孔与自然纹理、五指清晰、发丝与面部边界干净、表情一次只做一个、固定机位、浅景深。
附录 J · 男女主感情线"嗑点"镜头模板（言情向）
配合 05 附录 F 的五阶段递进使用。感情线靠"距离/对视时长/肢体接触"三要素的变化推进，每个阶段给对应镜头写法：
模板 J·试探阶段（对视变长）：
双人过肩镜头，A回头看向B，对视从0.5秒延长到1秒；B先移开视线又忍不住看回。
缓推，浅景深，暖色夕光勾边；两人距离一臂，气氛微妙但克制；无配乐，只有环境风声。
模板 J·克制接触阶段（接触即收回）：
手部特写+脸部反应双镜。镜头1：A的指尖碰到B的手背，停0.5秒后B缩回手。
镜头2切A的面部近景，眼神慌乱又不舍，呼吸乱半拍。手部特写光线柔，脸部反应固定机位。
模板 J·双向奔赴阶段（稳定不收回）：
全景收情绪。两人并肩/拥抱，肢体接触稳定不再收回；镜头从中景缓拉到全景，
环境光转暖，配乐弦乐渐强进入；END FRAME定格在两人剪影，留白放下集钩子。
附录 K · 多平台参数与提示词措辞对照
本工作台的参数以 Seedance 2.0 为基准写死，但实际生产常需换平台（可灵打底稿、即梦补音效）。本附录给"同一条提示词换平台改哪些措辞"。
⚠️ 可灵/即梦参数随版本/套餐/地区变动，上生产线前请打开各自官方创作台复核当前可选值。
K-1 · 三平台参数对照
维度 Seedance 2.0 可灵 Kling 即梦 Jimeng
输入类型 文本/图像/音频/视频 文本/图像/首尾帧/多图 文本/图像/对口型/音效
常用画幅 9:16 / 16:9 16:9 / 9:16 / 1:1 9:16 / 16:9 / 1:1
常用分辨率 480p/720p，1080p渐开 标准720p / 专业1080p 720p / 1080p
单条时长 按场景4-15s拆分 5s / 10s 5s / 10s（部分12s）
提示词倾向 自然语言+逐秒时间轴+运镜 镜头语言+主体+动作+光影 简洁自然语言+主体+动作+风格
负向词 写进"限制"字段 独立负向框（重点写糊脸/多手/畸变） 写进"不要…"短句
口型 音频驱动，锁正脸2-4秒 对口型功能，单独生成 对口型功能，单独生成
音效/配乐 Seed Audio音画联合 音画同步/配乐 内置音效生成，画面驱动
特色 多模态参考、导演级控制 首尾帧、多图参考稳 竖屏短剧生态顺、音效一键生成
K-2 · 同一意图跨平台改写（以"她+反派对峙"为例）
【Seedance 2.0】保留时间轴+表演具象：
0-1秒：红裙女A正脸近景，眼含怒意，胸口起伏；青衫男B侧脸缓缓逼近。
1-3秒：A后退一步，手握成拳；B停在半米外，眼神压迫。
3-5秒：A抬头直视B，情绪峰值定格；音效先于画面0.1秒给一声低沉心跳。
机位固定，浅景深，只A一张正脸；无字幕；9:16。
【可灵】镜头语言+独立负向框：
正反打对峙镜头：红裙女子近景正面，怒视镜头右侧；青衫男子侧脸在左侧逼近，压迫感。
室内冷光，浅景深，前景清晰后景虚化，电影质感，情绪紧绷。
负向提示词：脸部畸变、多张脸、多手多指、字幕、水印、卡通风、画面模糊。
【即梦】简洁+风格+动作：
真人写实，竖屏9:16。红裙女子正面近景，眼含怒意，后退一步；青衫男子侧脸逼近对峙。
室内冷光，浅景深，只有女子一张正脸，男子侧脸。无字幕。
K-3 · 换平台检查清单
□ 画幅：目标平台是否支持9:16？
□ 时长：Seedance的4-15s场景拆成目标平台5s/10s单条，镜数对应调整
□ 时间轴：可灵/即梦可删"0-1秒"逐秒分段，改为连贯动作句
□ 负向词：可灵单独放负向框；Seedance/即梦合并进"限制/不要…"
□ 口型：口型镜头一律单人生成、锁正脸2-4秒，三平台通用
□ 音效：即梦用"音效"功能补动作声；Seedance用音频参考；可灵按音画同步能力
□ 字幕安全区：竖屏底部留白，三平台都适用
附录 L · 声音提示词模板（配合 04 维度18 三层声音体系）
【Suno / 即梦·音乐】情绪配乐：
风格：悬疑弦乐+低频脉冲，BPM 120，短剧紧张段，无唱词，器乐。
结构：前4小节低音铺底→第5小节弦乐渐强→第9小节鼓点重拍进入→第12小节骤停留白。
情绪：压抑、逼近、即将反转。时长约30秒。
【即梦·音效】画面驱动动作声：
画面：青衫男子挥拳击打，拳头接触后定格。生成对应音效：
拳风短促+布料摩擦+一声低沉撞击+远处人群低噪，无配乐。
【Seedance / 火山方舟】音画联合：
音频参考只提供节拍和氛围：低沉房间底噪，2秒处一声玻璃轻响，4秒处鼓点重拍。
台词：A近景正脸，说短句，干声清晰，配乐在台词时退后。
三层声音的完整分类词库（环境音/动作音效/情绪配乐/转场钩子音）见 04 维度18。
H14 · 服化道 / 美术一致性锁（治"跨镜穿帮"）
古装靠服化道撑口碑，年代靠道具撑真实感，现代靠质感撑高级感。**同一角色跨镜头换了纽扣、发饰、妆容，观众一眼出戏。**这条锁把服化道钉死，配合 H1 资产铁律 + H4 Style Prefix 一起用。
H14.1 服化道资产登记（立项时一次性锁死，之后每镜引用）
每个主要角色建一张【服化道锁定卡】，写进资产库，跨镜原样复制：
- 服装：款式/形制/颜色/材质/破损或整洁状态/关键配件（腰带·披风·纽扣数）
- 妆发：发型/发饰/妆容浓淡/胡须/伤疤痣等固定标记
- 随身道具：武器/首饰/眼镜/手表/包 —— 位置与外形固定
- 状态版本：@干净 / @雨中 / @浴血 / @落魄，每个状态单独锁一张，不混用
H14.2 三套时代美术一致性铁律
【古装/仙侠】
- 形制正确：交领右衽、朝代对应的冠帽袍服，不穿越形制
- 面料与纹样统一：同一角色的暗纹/滚边/配色跨镜不变
- 忌讳：拉链/现代缝纫线/塑料感配饰/工业染色的荧光色
【年代（80/90年代生活流）】
- 道具年代锁：搪瓷缸、二八大杠、老式电视、粮票、的确良衬衫，不混入现代物件
- 色彩偏怀旧：略微褪色的暖调，忌数码锐利感
- 妆发时代化：年代发型/眉形，忌现代网红妆
【现代都市】
- 质感一致：同一角色的西装剪裁、logo、鞋型跨镜不变
- 场景陈设锁：办公室/豪宅的家具风格统一，忌本集换风格
H14.3 一致性负面词（挂进每条提示词负面词区）
不要服装形制变化，不要纽扣/配饰数量变化，不要发型发饰跳变，不要妆容浓淡突变，
不要随身道具位置漂移，不要年代道具穿越（古装忌现代物件、年代戏忌现代物件），
不要同一角色跨镜面料/纹样/配色不一致。
用法：服化道锁定卡与 H1 资产、H4 Style Prefix 三件套绑定使用——**资产定"是谁"，服化道定"穿什么戴什么"，Style Prefix 定"整片什么调"。**三把锁一起上，跨镜才不漂。
H15 · 高频现实赛道镜头模板库（补"仙侠独大"缺口）
前面的模板（招式九拍/五类兵器/仙侠特效）解决的是古装打斗。但爆款主力是女频都市/家庭/悬疑，最高频的"爽点现场"是公司打脸、婚礼退婚、医院认亲、直播反转、证据特写——这一节把这些赛道逐条落成"运镜+景别+定格+音效"的成品模板，直接套用。
用法：每条模板都已内置分镜结构，把角色/台词换成你的项目内容，套 H4 Style Prefix + H14 服化道锁即可生成。
H15.1 都市打脸赛道（公司/职场/豪门）
场景A · 会议室当众打脸（证据反杀）
【景别序列】全景交代会议室压迫格局 → 反派中景得意 → 女主近景平静 → 证据物件大特写 → 反派面部特写崩塌 → 全景权力反转
【运镜】反派处用轻微仰拍显嚣张；女主亮证据时缓推近景；反转瞬间快速甩镜到反派脸
【定格 END FRAME】证据拍上桌+全场哗然的瞬间定格0.5秒
【音效】环境音（空调低鸣/纸张翻动）→ 证据拍桌"啪"一声重音 → 全场吸气/窃语渐起 → 低频反转音效垫底
【表演】女主：不动声色，嘴角极缓上扬（H5生理细节）；反派：瞳孔骤缩→咬肌收紧→后退半步扶桌
场景B · 豪门宴会身份揭晓
【景别序列】水晶灯全景 → 众人举杯中景 → 轻视女主的贵妇近景 → 女主接过话筒特写 → 身份证明文件/信物特写 → 贵妇僵住面部特写
【运镜】环形运镜扫过宴会全场（场面调度感）；身份揭晓时定住不动，让台词发力
【定格】女主亮出信物、全场安静的瞬间
【音效】宴会轻音乐 → 揭晓瞬间音乐骤停留白 → 一声玻璃杯落地脆响 → 窃窃私语
H15.2 家庭/年代生活流赛道（后妈/亲子/婆媳/重组）
生活流的命门是"真实感"，靠的不是大运镜，而是手持微晃 + 生活细节特写 + 自然光。切忌拍得太"电影感悬浮"。
场景A · 饭桌冲突（家庭权力现场）
【景别序列】饭桌全景（谁坐主位=权力）→ 夹菜的手部特写（细节暗示关系）→ 挑衅者近景 → 被针对者隐忍面部特写 → 筷子/碗放下的动作特写 → 反击台词时的近景
【运镜】手持轻微晃动增真实感；冲突升级时缓慢推近；不用炫技运镜
【定格】摔筷子/碗的瞬间，或孩子突然开口护母的瞬间
【音效】碗筷碰撞、电视背景音、油烟机嗡鸣（生活底噪）→ 冲突时背景音自然压低 → 一声重物落桌
【表演】隐忍者：低头夹菜手一顿，喉结滚动，眼眶红但不落泪；孩子：先怯后勇
【服化道】H14年代锁——搪瓷碗、粗瓷、老式桌布、褪色的确良
场景B · 萌宝护母/认亲
【景别序列】孩子仰视大人的低机位 → 大人俯视中景 → 孩子拉住母亲衣角手部特写 → 孩子含泪大眼特写 → 大人被击中的面部松动特写
【运镜】孩子视角用低机位仰拍（弱者视角）；情绪高点缓推孩子脸
【定格】孩子说出关键台词"她是我妈妈"的瞬间
【音效】环境安静→ 孩子清亮童声 → 一段极轻的钢琴单音进入（情绪配乐）
H15.3 悬疑/复仇/反转赛道
场景A · 真相拼图闪回反转
【景别序列】当下场景近景 → 快速闪回碎片（0.5秒/个，蒙太奇）→ 关键证据定格特写 → 回到当下恍然的面部特写 → 全景关系逆转
【运镜】闪回用降饱和/微抖的回忆质感；回到当下时镜头猛地稳定清晰（对比揭示"真相大白"）
【定格】拼图完成、真凶浮现的瞬间
【音效】闪回时耳鸣/心跳声放大 → 真相瞬间一声低频"嗡" → 骤停留白 0.5秒
场景B · 直播间当众反转
【景别序列】手机竖屏直播画面（画中画）→ 直播间弹幕滚动特写 → 主播/女主近景 → 证据甩到镜头前特写 → 弹幕炸锅特写 → 对手面色惨白
【运镜】模拟直播的手机固定机位 + 偶尔手持感；反转时弹幕加速上滚
【定格】弹幕刷屏"反转了"、点赞飙升数字的瞬间
【音效】直播提示音（点赞/礼物）→ 反转瞬间提示音密集炸响 → 对手一句台词卡在喉咙
H15.4 二十四机制"爽点可视化"速查表
案例库里的高频爽点机制，过去只停在文本层。下表把它们逐条翻译成镜头动作，写分镜时直接查表取用（运镜/景别/定格/音效四件套）。
机制 景别与运镜 定格瞬间 音效重拍
公开审判 全景压迫→被告特写→缓推 罪证宣读完毕全场静 拍桌重音+人群哗然
证据投屏 屏幕特写→众人反应扫镜 投屏亮起的一刻 投屏"叮"+吸气声
弹幕/评论反转 弹幕滚动特写→当事人近景 刷屏"反转了"瞬间 提示音密集炸响
亲子/身份鉴定 报告特写→双方面部切换 结果一栏的大特写 纸张展开+心跳放大
当众退婚/悔婚 戒指特写→众人环视全景 戒指被丢/摘下瞬间 金属落地脆响
打脸反击 反派得意近景→女主平静近景 反击台词出口瞬间 背景音骤停+一记重音
马甲/身份揭晓 信物特写→质疑者僵住特写 身份亮明的一刻 音乐骤停留白
绝地翻盘 颓势全景→转机物件特写 翻盘钥匙出现瞬间 低频渐强→爆发重拍
以下机制同法套用：认亲相拥 / 恶人现形 / 冤屈平反 / 隐藏大佬现身 / 债主变恩人 /
误会解除 / 护短反击 / 高手亮身份 / 弱者觉醒 / 反派内讧 / 证人反水 / 旧账清算 /
金手指首秀 / 众叛亲离（反派）/ 众星捧月（主角）/ 生死救援
通用口诀：**爽点 = 铺垫压抑（低机位/压迫全景/背景噪）→ 触发物件（大特写）→ 反应炸裂（面部特写切换 + 音效重拍 + 定格）。**照这个三段式，任何机制都能落成画面，不再"靠台词干说爽点"。
H16 · 镜头光学参数库（治"背景该虚不虚 / 主体该清晰却糊"）
过去文件里只写定性词"浅景深、大光圈、背景虚化"，模型经常给不到位。这一节给可直接抄的焦段 + 光圈数值 + 虚化效果组合，把"电影镜头感"钉死。
H16.1 焦段 × 光圈速查（抄组合，不要只写"大光圈"）
用途 焦段 光圈 背景虚化程度 适用场景
────────────────────────────────────────────────────────────────────
脸部大特写 85mm f/1.8 背景奶油化全糊 独白、觉醒、落泪、微表情
人物半身近景 50mm f/2.0 背景明显虚化 单人情绪镜、正脸主角
双人对话 50mm f/2.8 浅虚化留环境 两人对峙、谈判（都要看清）
空间压缩长焦 135mm f/2.8 背景压扁且虚 对峙拉紧张感、追逐压迫
环境叙事全景 24mm f/8 全画面清晰 定场、大场面、群戏
超广角纵深 14-20mm f/8-f/11 前后皆实 宏大环境、俯瞰世界观
物件微距 微距 f/2.8 主体外全虚 信物、证据、道具特写
H16.2 "主体清晰 + 背景虚化"提示词公式（f 值必须双写）
[焦段+光圈]，浅景深，背景奶油般柔和虚化（bokeh 光斑），
主体人物锐利清晰——睫毛/发丝/瞳孔高清，主体与背景景深过渡自然，
焦点牢牢锁在人物面部，背景光源化为柔和光斑。
范例（脸部特写）：
85mm f/1.8 浅景深，背景奶油虚化并化为暖色光斑，苏九面部锐利清晰、
睫毛与瞳孔高清可见，焦点锁在双眼，背景断桥灯火散成朦胧光点。
H16.3 避坑（关键）
- Seedance/可灵这类工具对 f 值是"风格暗示"不是物理精确参数：
单写 f/1.8 模型未必理解 → 必须 f 值 + 自然语言双写
（"f/1.8" 和 "背景虚化、主体清晰、奶油光斑" 一起写）。
- 要"全清晰"（环境/群戏）：写 f/8 + "前后景皆清晰，深景深，无虚化"，
否则模型可能默认给你浅景深把远处糊掉。
- 背景虚化 ≠ 主体也糊：务必补一句"焦点锁在人物面部/主体锐利"，
防止模型把整幅都柔化。
一句话：光圈要给数值、要双写、要指定焦点在谁身上。 "浅景深"三个字模型各理解各的，"85mm f/1.8 焦点锁双眼背景奶油虚化"才稳。
H17 · 时长预算与冲突治理（治"配音塞不下 / 动作超时把视频生成坏"）
这是最容易被漏、最容易把片子做坏的一道。根因是两件事被搞混：配音时长是硬地板压不动；运镜/特效是"同时发生的图层"，不是排队占时间的动作。真正吃时长的是"动作有几个先后步骤"。
H17.1 两条铁律
① 配音是硬地板：一句台词说多少秒由字数和语气定死，不能为塞进时长把话说快
（口型、情绪会毁）。台词时长 = 本镜的"最短时长"。
② 一镜只装一个动作节拍：运镜（缓推/环绕）和特效（流光/尘屑）贴着动作"同时发生"，
不额外占时间；占时间的是动作步骤数。3 秒的镜头只写"一个转身/一个抬眼"，
多步动作按 H17.4 拆镜，别硬塞。
H17.2 中文台词字数 → 秒数速查（估配音地板用）
语速 字/秒 10 字约 示例
──────────────────────────────────────────────────
正常剧情语速 4-5 字/秒 2-2.5 秒 日常对白
带情绪停顿慢速 3 字/秒 3.3 秒 哽咽、决绝、气声
爆发快语 6 字/秒 1.7 秒 怒吼、抢白
> "你……终究还是来了"（含停顿约 8 字慢速）≈ 3-4 秒 → 本镜时长不能低于 4 秒。
H17.3 写每条镜头前先算时长预算
【时长预算】
- 台词时长：本镜台词 __ 字 ÷ 语速 = __ 秒（按 H17.2 估）
- 动作时长：动作做完约 __ 秒（单节拍动作，别累加多步）
- 本镜时长 = 取两者更大值 + 0.5~1 秒余量
- 校验：本镜时长 ≤ 单镜上限（Seedance 单镜 15 秒）？动作是单节拍吗？
H17.4 超时了怎么办：拆镜接首尾帧，别硬塞
要"转身 → 拔剑 → 剑发光 → 挥砍"这一整套（4 个节拍、约 8 秒），
不要塞进一条 6 秒镜头（模型会加速成鬼畜/中途截断/崩坏）。
正确做法：拆成 2-3 条镜头，用 H12.1 首尾帧接续（上一镜落幅当下一镜起幅）接起来——
每条都在时长内，接起来又是连贯长镜。
一句话口诀：先按配音定地板，一镜一个动作节拍，运镜特效不叠时长，动作超时就拆镜接首尾帧。 这样绝不会出现"说话 3 秒、动作 8 秒、总时长 6 秒"的自相冲突。
H18 · 导演调色参数库（把"电影感"升级成可复现的硬参数）
H4 Style Prefix 定的是"全片一个调"，但"电影感/高级配色"这种词模型各理解各的。这一节给可直接粘贴的风格公式 + 导演调色参数，和 H16 光圈库互补——H16 管景深虚化，H18 管调色质感。
H18.1 万能风格提示词公式
镜头运镜 + 主体内容 + 风格标签 + 光影 + 色彩 + 胶片质感 + 氛围情绪 + 画幅参数
四段式落地：① 风格锚定（导演/影片气质）→ ② 质感设定（胶片+镜头）
→ ③ 色彩光影 → ④ 构图情绪
H18.2 通用质感词库（挂进 Style Prefix）
胶片质感：35mm film grain（胶片颗粒）、soft focus（柔焦）、lens flare（镜头光晕）、
gritty texture（粗粝质感）、subtle film halation（胶片光晕）。
光影：暖调 golden hour backlight（黄金时刻逆光）；冷调 cool cyan shadow（冷青阴影）。
（英文词条已清洗去粘连，可直接粘贴；中英并用给模型更稳。）
H18.3 按赛道选调色（别整段套艺术片去拍打脸）
古装/仙侠：低饱和青橙 + 胶片颗粒 + 柔光，水墨冷调或暖金二选一。
都市/职场：高级灰 + 冷蓝科技感 + 干净锐利，忌过度胶片颗粒（显脏）。
家庭/年代：褪色暖调 + 轻微泛黄 + 柔和对比，怀旧感。
悬疑/复仇：低调高反差 + 冷绿/冷蓝 + 重阴影，压迫氛围。
避坑：短剧是快节奏"打脸/爽点"，别把王家卫式长镜头/极端艺术调色整段套进来——只取"调色参数"这层，不取"慢节奏拉片"那层。调色定完仍要过 H4 风格污染阻断声明，保证跨镜不漂移。
H19 · 女性角色魅力感表达库（服装/光影/镜头替代身材数值描述）
要"角色有魅力感、有screen presence"，不靠罩杯/身材尺寸这类数值描述——这条路平台判定风险最高，模型生成也最不可控（数值越具体，越容易越写越偏、越容易生成变形或被限流的画面）。魅力感该由气质表演 > 服装剪裁 > 光影镜头三层做出来，身体特写占比应最低。这一节给可直接抄的替代话术。
H19.1 服装剪裁语言（写剪裁与材质，不写身材尺寸）
收腰设计：收腰剪裁、腰线卡腰、高腰线拉长身形比例
材质光泽：绸缎顺滑光泽、软垫垂坠感面料、丝绒质感在光下泛柔和光泽
领型走形制/线条：交领右衽、一字领、立领——写"领口线条干净"，不写身体部位
下摆与动态：裙摆随步伐轻摆、走动时衣料垂坠感、转身时裙裾展开的弧度
H19.2 光影塑形语言
侧逆光轮廓光（rim light）：勾勒人物轮廓、发丝边缘光，营造氛围而非曝光身体
柔光箱正面柔光（soft key light）：突出气质与皮肤质感的高级感
暖色低角度光：营造亲近/氛围感，替代直接的身体描述
H19.3 镜头与运镜语言
低机位仰拍：营造气场压迫感（气场来自角度，不是身材角度）
缓慢环绕运镜：展示服装整体与仪态，从"人物整体气质"切入
走位设计：转身回眸、裙摆摆动、猫步节奏，用动作语言表现风情
H19.4 神态与表演语言
眼神：眼神杀、从容扫视、锐利直视镜头——传递自信而非依赖身材
微表情：唇角极浅上扬、下颚线微抬、眨眼节奏配合灯光变化
H19.5 提示词范例（可直接套用）
范例1（古装大女主初登场）：
低机位仰拍，侧逆光勾出人物轮廓，绸缎云锦对襟长裙随步伐轻摆，
腰线收紧提比例，发丝被风轻扬，气质清冷、眼神从容扫过全场，
镜头缓慢上摇至面部，唇角极浅上扬，全场瞬间安静。
范例2（都市职场女强人登场）：
低角度跟随镜头，剪裁利落的西装收腰版型随步伐显出干练轮廓，
高跟鞋踏地声配合镜头节奏，逆光勾勒肩线与背影，
转身瞬间正面特写，眼神锐利直视镜头，气场压人。
范例3（宴会/晚礼服氛围）：
暖金色低角度侧光，丝绒礼服质感在光下泛出柔和光泽，
环绕运镜展示裙摆整体线条与身姿仪态，
镜头落于回眸一瞬，眼神带笑意，气质雍容。
H19.6 避坑（关键，直接决定合规与可用性）
- 不写罩杯/胸围/身材尺寸数值：平台判定风险最高，模型生成也最不可控。
- 不做身体部位特写堆叠（连续多镜头聚焦同一部位）：单条可能不违规，
多条累积在观众感知层面等同软色情内容，是平台重点打击对象。
- 平台审核越来越看"整体氛围判定"而非抓单一关键词，
堆砌局部身材描述反而更容易被判定为软色情，得不到你要的流量效果。
- 魅力感落地顺序：先定气质（H5表演）→再定服装剪裁（H14服化道锁）
→最后叠光影镜头（本节）。三层叠加，效果比堆身材词更稳、更耐审核。
一句话：魅力感是"演出来的+打光运镜出来的"，不是"写数字写出来的"。 数值化的身材描述既不稳定（模型理解漂移大）也是最高风险层，气质表演和服装光影这条路径才是能长期跑量、不会被限流的做法。
2026-09 合规基线增补（V1.1｜2026-08-18）
提示词/资产层落实AI标识与红果角色红线。红果/抖音/番茄同属抖音集团。
A. H0 合规锁·升级（第7道锁补两条）
- AI标识锁：本片AI占比≥50% → 发布侧三处标注（片头前3秒+封面+简介，抖音）+ 每集明显位置（总局16号令第34条）+ 红果片头标"AI制作"。片头镜头(0-3秒)构图预留角标安全区。
- 角色唯一性锁（红果65%红线）：出场角色必须引用本项目唯一资产ID（H1三视图），跨剧面部相似度须<65%；禁用高频AI脸；未授权的他人角色/服装/造型/道具不得生成入镜。
B. Seedance硬约束速查·补充
- 【AI标识】字段：默认"发布侧三处 + 每集明显位置"，画面首帧留角标位。
- 【单集时长】：抖音AI≥30秒起、真人≤3分钟；场景块时长预算按主发平台上限（配合 H17 时长锁）。
C. H1 资产铁律 / H14 服化道锁·合规联动
- H1"资产先行"正是规避红果65%红线的根本：每个主角建唯一三视图 + 状态拆分，做跨剧唯一性签名、授权可追溯，避免与其它AI剧撞脸。
- H14 未授权禁用他人角色/造型/道具（红果硬约束）——服化道锁定卡里的形制/纹样/配饰须为原创或已授权，不照搬他人美术设计。
D. 平台合规提示词约束·画面外升级
画面外（升级）：
- 发布时三处标注"本作品含AI生成内容"（片头前3秒+封面+简介，AI占比≥50%）
- 每集明显位置保留AI提示标识（总局16号令第34条）
- 红果AI剧片头醒目标注"AI制作"，并确保音画同步/口型匹配
- 危险动作"请勿模仿"；剧情演绎声明（如适用）
数据免责：标识门槛/相似度口径以平台短剧版权中心当期公告为准。
⚠️ 最后步骤
现在回到文档开头的【开场强制自检】，按格式输出自检报告。
【文档结束】